Escher desarrollará su mundo paradójico y alucinante
Una nueva exposición en Somerset House de Londres explora la inclinación del artista holandés por la ilusión visual.
MC Escher fue uno de esos raros artistas que se convirtió en un ícono de la cultura pop. Sus obras más emblemáticas son reconocibles al instante y continúan cautivando a nuevos fanáticos con sus construcciones sorprendentemente originales y paradójicas.
No es de extrañar que algunas de las ilusiones ópticas más queridas de Escher hayan sido reinventadas y referenciadas innumerables veces, apareciendo en portadas de álbumes, inspirando películas como Matrix (1999) e Inception (2010), e incluso siendo parodiadas por Padre de Familia y Los Simpson.
Una nueva y espectacular exposición en Somerset House, en Londres, invita a los visitantes a adentrarse en el disparatado mundo de Escher, cortesía de una serie de instalaciones inmersivas donde nada es lo que parece. La muestra, que reúne más de 150 obras realizadas entre 1918 y 1964, también recorre el desarrollo del artista, desde sus primeros días dibujando obsesivamente en la oscuridad hasta su ascenso al estrellato mundial.
MC Escher, Autorretrato (1929). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
“Escher era muy querido por los matemáticos y los hippies”, dijo el curador de la muestra, Federico Giudiceandrea, en la inauguración de la exposición este mes. De hecho, el artista fue ampliamente admirado tanto por su comprensión instintiva y subversión de las geometrías como por la naturaleza seductora y surrealista de su obra, que lo vio apodado “el padrino del arte psicodélico” por la revista Rolling Stone.
Los primeros años
Nacido en Leeuwarden, Países Bajos, en 1898, Maurits Cornelis Escher estaba obsesionado con el dibujo desde la infancia. Aunque aspiraba a estudiar arquitectura, finalmente estudió xilografía, grabado y linograbado con Samuel Jessurun de Mesquita en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem hasta 1922. Algunas de sus primeras obras fueron simples estudios con animales.
MC Escher, Atrani, Costa de Amalfi (1931). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
En 1921, Escher visitó Italia, donde se sintió especialmente atraído por la arquitectura. Finalmente se establecería en Roma durante más de una década, hasta 1935. En sus extensos viajes, el artista comenzó a registrar los característicos paisajes urbanos en ascenso del país, así como sus características geográficas. Completó un ejemplar, el de la Colegiata de Atrani, en 1931, durante un viaje a la costa de Amalfi, donde también conocería a su futura esposa, Jetta Umiker.
Las obras de este período evidencian una elegancia y seguridad de línea, que describe la naturaleza esencial de la forma sin adornos excesivos. También insinúan un interés en la organización del espacio y en cómo las formas geométricas interactúan para construir composiciones más complejas. Una de las primeras atracciones hacia la repetición también se desprende claramente de obras como Procesión en una cripta (1927), en la que figuras encapuchadas marchan entre arcos que retroceden.
Vista de la instalación de “MCEScher: The Exhibition” en Somerset House. 2026. Foto: Stephen Chung.
En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Escher se opuso al ascenso de Mussolini. Después de que su hijo tuvo que unirse a una organización juvenil fascista italiana, Escher trasladó a su familia a Suiza y Bruselas antes de reasentarse permanentemente en los Países Bajos en 1941. Fue en esta época cuando comenzó a realizar su obra más conocida.
El gran avance de la teselación
Uno de los mayores avances de Escher se produjo en 1936, durante un viaje a la Alhambra, en el sur de España. Caminando por la majestuosa fortaleza árabe, se sintió fascinado por los patrones de los azulejos decorativos —en particular, las teselaciones inventivas, la configuración repetida de una o más formas geométricas para cubrir un vasto plano sin superponerse ni dejar huecos. Cuando Escher visitó más tarde a su medio hermano Berend, profesor de la Universidad de Leiden en los Países Bajos, conoció las teorías de la cristalografía, una rama de la ciencia dedicada al estudio de la estructura molecular.
MC Escher, División Regular del Plano V (1957). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
Inspirado por estos estudios, Escher comenzó a realizar sus propias teselaciones. Identificó una amplia gama de motivos que podrían usarse para crear teselaciones, catalogándolos cuidadosamente como unas 137 acuarelas en una serie titulada “División Regular del Plano”
Las formas geométricas se transformaban continuamente en motivos estilizados, a menudo de reptiles, insectos, peces o aves. Uno de los ejemplos más complejos es la División Regular del Plano III (1957), en la que la figura de un caballero a caballo se desplaza y refleja repetidamente para llenar un plano. En División regular del plano V (1957) se rotan dos motivos diferentes para crear una teselación.
A medida que las teselaciones de Escher crecieron en ambición, comenzó a crear “metamorfosis” o composiciones en las que un motivo repetido se transformaría gradualmente en otro, a menudo abstrayéndolo primero hasta su forma esencial. De esta manera, Escher pudo explorar conceptos que de otro modo serían intangibles y que le fascinaban, como los ciclos, la continuidad y la eternidad.
Vista de la instalación de “MCEScher: The Exhibition” en Somerset House. 2026. Foto: Stephen Chung.
También desplegó yuxtaposiciones, como en el caso de Aire y agua I (1938), en el que el plano de la imagen está dividido en dos mitades que representan aire y agua, con agua negra transformándose en pájaros negros en lo alto y aire blanco transformándose en peces abajo. El artista “comenzó a usar teselaciones para contar una historia”, dijo Giudiceandrea.
El interés de Escher por las teselaciones continuó durante toda su vida. Esto queda claro en el último trabajo de la exposición londinense Square Limit, de 1964, y en su última obra, Snakes, que produjo en 1969, poco antes de mudarse a una residencia de ancianos en 1970. Murió en 1972, a la edad de 73 años.
La paradoja geométrica
MC Escher, Relatividad (1953). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
Las obras más queridas de Escher pueden ser sus paradojas visuales, que engañan al espectador utilizando distorsiones de perspectiva. Por ejemplo, en Relatividad (1953), ¿cómo es posible que dos figuras en la esquina superior derecha parezcan subir y bajar la misma escalera? Para lograr esta hazaña mágica, Escher fusionó tres centros de gravedad, de modo que algunas secciones de la composición solo tienen sentido lógico cuando la imagen se gira de cierta manera.
“Es localmente preciso, pero si lo miras todo, es paradójico”, explicó Giudiceandrea. Vinculó esta relación incoherente entre lo local y lo global con el Teorema de Incompletitud del matemático Kurt Gödel de 1931.
MC Escher, Belvedere (1958). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
Muchas de las estructuras de Escher podrían parecer inicialmente plausibles, pero al observarlas más de cerca, comienzan a confundir al espectador. En Belvedere (1958), una construcción arquitectónica de estilo renacentista italiano en realidad sólo podría existir como dibujo, ya que pronto nos enteramos de que la escalera entre dos pisos de alguna manera se eleva de adentro hacia afuera, a pesar de inclinarse hacia adelante. El segundo piso, por su parte, está en un ángulo de 90 grados con respecto a la planta baja.
En 1954, las paradojas geométricas de Escher se exhibieron en la Conferencia Internacional de Matemáticos en Ámsterdam. Esa exposición a la comunidad científica le brindó al artista nuevas oportunidades para colaborar con matemáticos en la representación artística de estructuras imposibles.
MC Escher, Franja de Möbius II (1963). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
Una de ellas era la Franja de Möbius, un objeto que se percibe como si tuviera dos lados pero que, de hecho, sólo tiene uno. Fue descubierto en el siglo XIX por los matemáticos alemanes Johann Benedict Listing y August Ferdinand Möbius. En una imagen de 1963, las hormigas parecen caminar por diferentes lados de una franja; sin embargo, si seguimos su camino, descubrimos que todas caminan a lo largo de la misma superficie.
Gran parte de la obra de Escher parecía muy adelantada a su tiempo y profundamente arraigada en los hallazgos de los eruditos del Renacimiento. Así es como un elegante boceto de tres octaedros entrelazados en Estrellas (1948) funciona también como jaula para dos camaleones, en una composición que parece haber sido inspirada por el colaborador de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli. Dibujó formas geométricas multidimensionales similares en su tratado De divina proporcionale de 1509.
MC Escher, Estrellas (1948). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
Eschermania
Las últimas salas de la exposición londinense están dedicadas al fenómeno de la “Eschermania”, que realmente cobró fuerza en los años 60, hacia el final de la vida del artista. Aunque Escher había acogido con agrado el interés de los matemáticos por su trabajo en la década de 1950, estaba menos entusiasmado por su aceptación por parte de las contraculturas que las reprodujeron en masa en carteles y camisetas. En un ejemplo de la exposición de Londres, Stars se reinventa en una combinación de colores psicodélicos.
Es famoso el pedido de Mick Jagger de utilizar un diseño de Escher en la portada del álbum Let It Bleed de los Rolling Stones‘ en 1969, que fue rechazado cuando el cantante se dirigió casualmente al artista como “Maurits.” Lejos de quedar deslumbrado, Escher ni siquiera había oído hablar de la banda de Jagger. En otras ocasiones, estaba feliz de licenciar su arte. Una imagen querida, Reptiles, fue reproducida en la portada de un álbum de 1969 de la banda inglesa Mott the Hoople.
Portada del álbum Mott the Hoople (1969). Imagen: © 2026 El MC. Escher Heritage, Baarn, Países Bajos.
El arte de Escher ha inspirado a innumerables creadores de todas las artes. En el mundo de la moda, sus diseños aparecieron en los pañuelos de seda Hermès y en el bolso Furla “Metropolis”. En la película Laberinto de 1986, los personajes de David Bowie y Jennifer Connelly navegan por una habitación inspirada en la Relatividad de Escher , al igual que la cambiante Gran Escalera de Hogwarts en Harry Potter y la piedra filosofal (2001). La obra del artista cuelga en las paredes de la oficina de un coreógrafo de danza en el clásico de terror de culto Sus piria de Dario Argento (1977), y la calle ficticia en la que se desarrolla gran parte de la acción se llama Escherstrasse.
“MC Escher: The Exhibition” estará en exhibición en Somerset House, Strand, Londres, hasta el 6 de septiembre
BABILONIA
Ubicación
Actualmente sus ruinas, parcialmente reconstruidas a finales del siglo XX, se encuentran en la provincia iraquí de Babil, 110 km al sur de Bagdad.
Introducción
La astronomía en Babilonia se ocupa de las teorías y los métodos astronómicos desarrollados en la antigua Mesopotamia. La tierra comprendida entre los ríos Tigris y Eufrates, donde se encontraban los antiguos reinos de Sumer, Acad, Babilonia y Caldea, y que actualmente conocemos por Iraq.
La astronomía surgida en Babilonia fue la base de muchas de las tradiciones astronómicas desarrolladas posteriormente por griegos y helenos, pero también por la astronomía clásica de la India, por la de los imperios sasánida, bizantino y sirio, así como por la astronomía islámica medieval y la europea occidental.
Durante los siglos VIII y VII a. C., los astrónomos babilonios, que al estudiar la filosofía se ocuparon de la naturaleza ideal del universo, fueron los primeros en desarrollar una nueva aproximación empírica para la astronomía. De hecho fueron los primeros en dotar a sus sistemas predictivos planetarios de cierta lógica interna.
Fue una importante contribución a la astronomía y a la filosofía de la ciencia y algunos eruditos se refieren a este nuevo enfoque como la primera revolución científica. Esta nueva manera de enfocar la astronomía sería posteriormente adoptada y desarrollada en la astronomía griega y helenística.
Las fuentes clásicas griegas y latinas usan frecuentemente el término caldeos al referirse a los astrónomos de Mesopotamia. En realidad, estos astrónomos solían ser sacerdotes escribas especializados en astrología y en otras formas de adivinación.
La Astronomía de la Antigua Babilonia
Se desarrolló durante y después de la Primera Dinastía Babilónica y antes del imperio Neo Babilónico.
Los babilonios fueron los primeros en darse cuenta de que muchos de los fenómenos astronómicos son periódicos y en aplicar las matemáticas a sus predicciones. Tablillas que se remontan al periodo babilónico antiguo documentan la aplicación de las matemáticas al cálculo de la variación de la luz del día durante un año solar. Cientos de observaciones babilonias de los fenómenos celestes se encuentran registradas en las series de tablillas cuneiformes conocidas como Enûma Anu Enlil. El texto astronómico más antiguo que poseemos es la tablilla 63 del Enûma Anu Enlil, la tablilla de Venus de Amnisaduqa, el cual lista la primera y la última salida visible de Venus durante un periodo de aproximadamente 21 años. Es la evidencia más antigua del reconocimiento del carácter periódico de los fenómenos planetarios.
La Astronomía de la Nueva Babilonia
Es la astronomía desarrollada por los astrónomos caldeos durante los periodos neo-babilónico, seleucida y pharto de la historia de Mesopotamia.
Durante el reinado de Nabonassar (747-733 a. C.), fundador del Imperio Neo- Babilónico, se produce un significativo aumento en la calidad y frecuencia de las observaciones astronómicas en Babilonia. Los registros sistemáticos de fenómenos de mal agüero en los diarios astronómicos que comienzan en esta época dan cuenta, del descubrimiento de un ciclo de eclipses lunares con un periodo de 18 años.
El astrónomo egipcio Ptolomeo usó el reinado de Nabonassar para fijar el comienzo de una era, al percatarse de que las observaciones más antiguas databan de esa época.
Durante Imperio Seleucida (323-60 a. C.) tuvieron lugar las últimas etapas en el desarrollo de la astronomía babilonia. En el siglo III a. C., los astrónomos empiezan a recopilar registros de observaciones anteriores para poder encontrar la repetición o periodicidad de fenómenos de mal agüero asociados a cada planeta. Por esta misma época, o poco después, los astrónomos elaboraron modelos matemáticos mediante los que poder predecir directamente estos fenómenos sin tener que consultar los registros de observaciones anteriores.
Astronomía empírica
De las contribuciones hechas por los astrónomos caldeos durante este periodo, cabe destacar el descubrimientos del saros, un ciclo de eclipses con un periodo de 18 años, 11 días, 8 horas - aproximadamente 6585? days-, que puede usarse para predecir los eclipses del Sol y de la Luna, y muchas otras observaciones astronómicas de gran exactitud.
Entre los astrónomos caldeos de los que se sabe que siguieron este modelo se encuentra Naburimannu, Kidinnu (330 a. C.), Berossus (siglo III a. C.), y Sudines ( 240 a. C.), los cuales tuvieron una influencia significativa en el astrónomo griego Hiparco, en el astrónomo egipcio Ptolomeo, así como en otros astrónomos helenísticos.
Astronomía heliocéntrica
Por los escritos de Plutarco sabemos que el astrónomo caldeo Seleuco de Seleucia (190 a. C.) defendía un modelo heliocéntrico para el movimiento planetario en el que La Tierra giraba entorno a su propio eje, el cual giraba a su vez en torno al Sol. Se cree que Seleuco podría incluso haber llegado a probar este sistema heliocéntrico si bien se desconoce los argumentos que habría utilizado. Argumentos que, según Lucio Russo, estarían relacionados con el fenómeno de las mareas. Según Estrabon, Seleuco fue el primero en establecer que las mareas son debidas a la atracción de la Luna y que la altura de dichas mareas depende de la posición relativa de la Luna respecto al Sol.
Según Bartel Leendert van der Waerden, Seleuco pudo haber probado la teoría heliocéntrica sirviéndose de un modelo geométrico y desarrollando posteriormente métodos para calcular mediante él las posiciones planetarias. De hecho pudo haber usado métodos trigonométricos disponibles en esa época ya que fue contemporáneo de Hiparco.
El calendario babilónico
A diferencia de lo sucedido con los descubrimientos de los griegos y helenos en el campo de la matemática o de la astronomía, muchos de cuyos trabajos han llegado hasta nuestros días o bien han sido conocidos a través de referencias posteriores, los logros en estos campos de las primitivas civilizaciones del cercano Oriente, especialmente las de Babilonia, permanecieron olvidados durante mucho tiempo. Desde el descubrimiento de la clave arqueológica en el siglo XIX, se han encontrado numerosos escritos cuneiformes en tablillas de arcilla relacionados con la astronomía. Muchas de estas tablillas astronómicas han sido descritas por Abraham Sachs y posteriormente publicadas por Otto Neugebauer en Astronomical Cuneiform Texts (ACT).
El redescubrimiento de la civilización de Babilonia, ha puesto de manifiesto la importante influencia de los caldeos en la astronomía helenística. Las influencias mejor documentadas son las de Hiparco (siglo II antes de la Era Cristiana) y Claudio Ptolomeo (siglo II de la Era Cristiana).
Está claro que tanto Hiparco como Ptolomeo dispusieron de una lista completa de observaciones de eclipses que cubrían varios siglos. Muchas de ellas recopiladas de las tablillas de arcilla que registraban todas las observaciones relevantes que los caldeos hacían de manera rutinaria. Los ejemplos conservados datan del 652 a. C. al 130 d. C., pero probablemente los registros se remontan hasta el reinado del rey Nabonassar de Babilonia: Ptolomeo comienza su cronología con el primer día en el calendario egipcio del primer año de Nabonassar, es decir, 26 de febrero del 747 a. C.
Muchos estudiosos están de acuerdo también en que el ciclo metónico es posible que los griegos lo aprendieran de los escribas babilonios. Meton de Atenas, un astrónomo griego del siglo V a. C., desarrolló un calendario lunisolar basándose en el hecho de que 19 años solares equivalen a 235 meses lunares, relación ya conocida por los babilonios.
Medios de transmisión
Todos estos conocimientos debieron de ser trasferidos a los griegos inmediatamente después de la conquista de Alejandro Magno (331 a. C.). Según el último filósofo clásico Simplicio (siglo VI d.C.), Alejandro ordenó la traducción de los registros astronómicos históricos, bajo la supervisión de su cronista Calístenes de Olinto, quien se lo envió a su tío Aristóteles. Habría que mencionar aquí que, aunque Simplicio es una fuente muy tardía, su información podría ser fiable.
En cualquier caso, la traducción de los registros astronómicos requería un conocimiento profundo de la escritura cuneiforme, de la lengua, y de los procedimientos, por lo que parece bastante probable que fuera realizada por caldeos no identificados. Ahora bien, los babilonios fechaban sus observaciones en su calendario lunisolar, en el que los meses y los años tienen duraciones variables (29 0 30 días; 12 o 13 meses respectivamente), lo que unido a la no utilización de un calendario regular (tal como el basado en el ciclo Metónico), hacía sumamente tedioso el cálculo de los intervalos temporales entre sucesos.
Astronomía sasánida
Astronomía islámica
Después de la conquista por los árabes de Persia, la provincia de Mesopotamia empezó a ser conocida como Iraq en la lengua árabe. Durante el periodo Abasida de la historia de Mesopotamia, Bagdad fue la capital del Imperio Árabe, y hasta su saqueo en 1258, el centro de la actividad astronómica en todo el mundo Islámico.
M.C Escher - Metamorphose (Documental Completo)
La vida de Escher
M.C. Escher nació el 17 de junio de 1898. Fue el tercer hijo del segundo matrimonio de George Arnold Escher con Sara Gleichmann. Su padre, G.A. Escher, ya tenía dos hijos de un matrimonio anterior. Recibió el nombre de Maurits Cornelis en honor a un tío de su madre. Cuando era pequeño, la familia modificó su nombre, llamándole «Maukie» de modo familiar y, posteriormente, «Mauk», nombre que también utilizarían sus amigos.
El padre de Escher era ingeniero hidromecánico y fue uno de los ocho expertos neerlandeses que trabajaron en Japón a finales del siglo XIX por invitación del emperador. Tras volver a los Países Bajos, en 1890, su padre pasó a ocupar el cargo de ingeniero jefe de segunda clase en el Ministerio de Recursos Hídricos, en Leeuwarden. Alquiló la casa de Prinsessehof para su familia, lugar en el que tenía su despacho.
Juventud
En 1903, la familia se trasladó a Arnhem. Maurits disfrutó de una infancia feliz a pesar de sufrir muchas enfermedades. Cuando tenía siete años (en 1905), tuvo que pasar mucho tiempo en un centro para niños convalecientes en Zandvoort para mejorar su fortaleza física. Como sus hermanos, Escher recibió una amplia educación, incluyendo carpintería y lecciones de piano, y había un telescopio en la cubierta plana de la casa que utilizaban frecuentemente tanto él como su padre. Desde pequeño también se entretenía dibujando.
A pesar de la diferencia de edad entre Maurits Escher y sus hermanos, el vínculo que existía entre ellos era estrecho. Más tarde, su hermano Berend, profesor de geología y posteriormente rector de la Universidad de Leiden, le mantuvo informado en lo relativo a la literatura científica más reciente en el campo de la cristalografía. Esos conceptos le servirían de inspiración a Escher para hacer una serie de grabados.
En 1912, M.C. Escher fue al instituto de educación secundaria de Arnhem. Allí conoció a amigos que lo fueron toda su vida: Roosje Ingen Housz, Bas Kist, Jan van der Does de Willebois y su hermana Fiet. A Escher no le interesaban las clases, no era un alumno destacado y, en 1918, suspendió los exámenes finales. Sin embargo, a través de los contactos de su padre, fue aceptado como estudiante de primer curso en la Universidad Técnica de Delft. Sus padres tenían la esperanza de que se hiciera arquitecto.
Formación
En Delft las cosas no le fueron bien y Escher no acabó ni siquiera el primer año. Llegó a un acuerdo con sus padres y en septiembre de 1919, comenzó los estudios en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Entró en el departamento de Arquitectura, pero a la semana mostró su trabajo al profesor de artes gráficas, Samuel Jessurun de Mesquita. Él le aconsejó que cambiara al departamento de Artes Gráficas. Tras una conversación con Jessurun de Mesquita, los padres dieron su consentimiento: Maurits podía convertirse en artista gráfico.
Tras su etapa universitaria en Haarlem, Escher realizó varios viajes de larga duración a Italia y, en 1922, a España. Fue entonces cuando visitó por primera vez la Alhambra de Granada, donde vio los azulejos árabes con su decoración basada en formas repetitivas, que más tarde influirán mucho en su obra. En marzo de 1923, Escher conoció a la familia suiza Umiker en la ciudad italiana de Ravello. Se enamoró de la hija pequeña, Giulietta, a la que llamaban Jetta. En los meses posteriores, cuando Jetta volvió a Suiza, se produjo un intenso intercambio epistolar. Al final, el 12 de junio de 1924, se celebró el matrimonio entre Maurits Escher y Jetta Umiker en Viareggio.
En el verano de 1925, Escher y Jetta fueron a vivir a un apartamento en Roma. George nació en 1926 y Arthur en 1928. Después de su matrimonio, Escher siguió viajando por Italia. Cada primavera, Escher realizaba un largo viaje a diferentes partes del país: Calabria, Sicilia, los Abruzos y la costa de los alrededores de Nápoles. A Escher le encantaban las largas excursiones a pie, una afición de la que seguiría disfrutando el resto de su vida.
Los primeros años de artista
En febrero de 1924, Escher realizó la primera exposición neerlandesa en la galería De Zonnebloem de La Haya. Su obra fue elogiada en la publicación mensual ilustrada de Elsevier de junio de 1924.
A partir de 1926, expuso con regularidad en Italia y en los Países Bajos, por ejemplo, en el Pulchri Studio de La Haya, en Ámsterdam, Leeuwarden y Utrecht, pero también en Varsovia, Praga y Madrid. Desde 1929, Escher hizo litografías cada vez con más frecuencia. Por medio de grabados como Goriano Sicoli, Abruzos (1929) y Autorretrato (1929) aprende a dominar la técnica y a perfeccionarla con el paso del tiempo. En 1934, su grabado Nonza, Córcega (1934), del pueblo corso de Nonza, ganó el tercer premio en la «Exposición de grabados contemporáneos» del Instituto de Arte de Chicago. Sus viajes por Italia, España y Córcega le siguieron sirviendo de inspiración para su arte. Incluso aunque sus grabados de paisajes y ciudades no sirvieron para que fuera realmente famoso, poco a poco se fue abriendo paso para darse a conocer como artista. Pese a ello, Escher siguió teniendo muchos problemas para crear una buena base financiera para él y su familia.
Salida de Italia
Entre tanto, la vida en Roma era cada vez más difícil. A su hijo Arthur le diagnosticaron que tenía tuberculosis y a Escher tampoco le gustaba el creciente fascismo que dominaba en Italia. El 4 de julio de 1935, Maurits, Jetta y sus dos hijos se mudaron al municipio de Châteaux-d’Oex en Suiza. Sin embargo, el entorno aislado y frío hicieron que Escher se sintiera muy triste. Por tanto, la familia se quedó ahí poco tiempo y en 1937 se mudaron a Ukkel, cerca de Bruselas. Ahí es donde nació en 1938 su tercer hijo, Jan.
Otra realidad
En Italia, Escher se había inspirado hasta entonces en el paisaje mediterráneo. En sus grabados, la naturaleza y la percepción de esta juegan un papel fundamental. Debido a ello, las representaciones de Escher siempre parecen estar bastante cerca de la realidad. En cambio, el paisaje de Suiza y Bélgica apenas le inspiraba y Escher empezó a centrarse cada vez más en su propia fantasía. La fascinación que tenía por los paisajes dio paso a la fascinación por los paisajes mentales: “paisajes” totalmente imaginarios, procedentes de la propia mente de Escher. Se podía quedar pensando durante horas en la creación de mundos nuevos llenos de imposibilidades, pero siempre con Italia como punto de referencia. En los grabados Naturaleza muerta con espejo (1934) y Naturaleza muerta y calle (1937), Escher representa estas situaciones imposibles e imaginarias en un entorno italiano.
En 1936 Escher y Jetta hacen un largo viaje por mar a España. En él, Escher visita por segunda vez la Alhambra de Granada y también la Mezquita de Córdoba. A partir de ese momento, se vuelve a centrar en hacer rellenos de planos. Estos patrones agrupados empiezan a constituir con más frecuencia la base de sus grabados.
De vuelta a los Países Bajos
Finalmente se asentaron en Baarn en 1941. De este modo, Escher volvía a estar en suelo holandés. Aunque echaba de menos el paisaje italiano, se sentía como en casa y, por consiguiente, se quedará a vivir en los Países Bajos hasta su muerte. Durante la Segunda Guerra Mundial hizo pocos grabados nuevos. Como se negó a inscribirse en la Cámara de Cultura Neerlandesa, en esa época Escher tampoco pudo participar en exposiciones.
Incluso antes de su éxito internacional tras la Segunda Guerra Mundial, Escher siempre había ganado dinero con la venta de sus grabados. Sin embargo, no era suficiente para poder mantener a su familia. Además de su trabajo libre, recibió con regularidad encargos como taraceas en madera para el ayuntamiento de Leiden en 1940-41, sellos de correos y ex libris. Produjo ilustraciones para los libros de sus amigos o realizó otros encargos. Desde la segunda mitad de los años treinta, Escher empezaría a experimentar más con escenas imposibles y sorprendentes con las que atrajo cada vez más miradas.
Fama
En 1951, la revista profesional británica The Studio escribió sobre su trabajo. A continuación, las dos revistas internacionales de divulgación Time y Life se interesaron por la obra de Escher. Esto suscitó un gran interés en Estados Unidos. Escher recibió peticiones de nuevos grabados, Día y Noche (1938) fue recibido con particular entusiasmo. El propio Escher imprimía sus xilografías y más tarde se quejaría de haber tenido que imprimir más de 600 ejemplares de este grabado. En 1961, E.H. Gombrich escribió sobre la obra de Escher en el Saturday Evening Post.
Además, Escher presentó entonces exposiciones en el museo de arte moderno municipal de Ámsterdam (como parte de una conferencia internacional de matemáticas) y en varios lugares de Estados Unidos y Gran Bretaña. Finalmente, en 1968, en el Consejo del Museo de La Haya, se celebró la primera exposición retrospectiva de Escher en honor a su 70º aniversario. En 1955, M.C. Escher fue nombrado caballero de la Orden de Oranje Nassau, en 1965 fue galardonado con el Premio de Cultura de la ciudad de Hilversum y en 1967 recibió otra condecoración real.
Muerte
Desde su más temprana juventud, la salud de M.C. Escher no había sido buena. En sus últimos años, se sometió a dos operaciones quirúrgicas importantes. En 1969, Escher realizó su xilografía a fibra final: Serpientes. Tras ello, siguió imprimiendo obras antiguas, pero no creó ninguna otra nueva. Como la salud de Escher empeoró, a partir de 1970 vivió en la Casa Rosa Spier de Laren. Esta residencia fue fundada en 1969 por la arpista holandesa Rosa Spier como comunidad de residencia y trabajo para artistas y científicos mayores. Ahí estaba rodeado de personas con las mismas inquietudes.
M.C. Escher murió el 27 de marzo de 1972 en el hospital Diakonessehuis de Hilversum.
Las metamorfosis de M C Escher
que realizó en enero de 1929.
En el cielo se puede ver a la constelación
de Orión. Este grabado hace
referencia a la composición musical
de Claude Debussy (1862-1918)
The Drowned cathedral,
compuesta en 1909 e inspirada
en un cuento antiguo bretón.
De acuerdo con la leyenda,
una ciudad y su catedral fueron
tragadas por el mar en el siglo IV
o V por los muchos pecados
cometidos por sus habitantes.
Años más tardes, según
la misma leyenda, la catedral
emerge intacta al amanecer,
pero se hunde al anochecer.
En esta otra litografía 
Escher en el cine
A lo largo de los años se han realizado varios documentales, cortometrajes y un largometraje sobre el grabador M. C. Escher. En esta página mostramos una selección de ellos.
MC Escher, Viaje al infinito
En 2018 se estrenó un largometraje sobre la vida y obra de Escher, titulado MC Escher, Journey to Infinity (MC Escher, Viaje al infinito ).
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) escribió esta frase a un coleccionista estadounidense de su obra en 1969. Y eso es precisamente lo que Escher hace en la película. Él mismo es el director. No literalmente, sino simbólicamente. Con textos de sus cartas, artículos, diarios, conferencias y catálogos, apoyados por animaciones, fotos y fragmentos de películas, narra la historia de su vida de una manera personal, poética y contundente, 46 años después de su muerte. MC Escher,
Escher trabajando en Serpientes
Una de las pocas imágenes en movimiento que muestran a Escher trabajando. En ella, recorta e imprime Serpientes , su último grabado en madera de 1969.
Aventuras en la percepción, 1971
Un documental de 20 minutos que incluye numerosas obras de Escher, con una banda sonora disonante compuesta por Felix Visser. A mitad del documental, aparece el propio Escher trabajando en su estudio. La voz en off narra su vida y obra, e incluye citas del propio Escher. La película fue dirigida por Han van Gelder y forma parte de la serie «Arte Vivo en los Países Bajos». El documental fue patrocinado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y estaba destinado a las embajadas neerlandesas, un festival de cine en Moscú y la Exposición Universal de Osaka en 1970.
Cinemedia, 1999
Un documental sobre la vida y obra de Escher, producido por CINEMEDIA con la
Nederlandse Programma Stichting (NPS) y Radio Nederland Televisie (RNTV) en 1999
El arte de lo imposible: MC Escher y yo, 2015
El profesor Sir Roger Penrose no solo es un gran admirador de M. C. Escher, sino que también colaboró estrechamente con el artista gráfico. Penrose conoció la obra de Escher durante el Congreso Internacional de Matemáticas de Ámsterdam en 1954. Algunas de las obras más emblemáticas de Escher se basan en el trabajo de Penrose, quien inició gran parte de su investigación con la obra del artista. Este documental se realizó para la primera retrospectiva británica sobre Escher, que se presentó en Edimburgo y Londres.
El arte matemático de M. C. Escher, 2013
Cortometraje documental de la BBC.
El fantástico mundo de M.C. Escher, 1996
Documental del matemático italiano Michele Emmer en el que expertos en Escher, como Carolina MacGillavry, Bruno Ernst, Roger Penrose y HSM Coxeter, hablan sobre la obra de Escher. Las láminas y teselaciones cobran vida gracias a las animaciones.
Escher: Cielo y agua 1
Un fragmento de un documental producido por la Junta Nacional de Cine de Canadá, titulado Escher, Van Gogh y Seurat: El arte en acción. En él, tres animadores canadienses dan vida a la obra de estos tres artistas.
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