, afirma Muñoz Molina.
Describió al artista Constantin Guys, la encarnación de la flânerie, como un hombre cuyo elemento era la multitud, "así como el aire es de los pájaros y el agua de los peces".

Y, dijo Baudelaire, se convierte en un espejo, "un caleidoscopio dotado de conciencia, que en cada uno de sus movimientos reproduce la multiplicidad de la vida, la gracia intermitente de todos los fragmentos de la vida".
"Debes caminar por todas partes muy lentamente y muy al azar, e imputar un sentido esotérico a casi cualquier cosa que tu ojo pueda encontrar".

George Sand no sólo adoptó un nombre masculino para escribir con libertad, sino que además vestía de hombre para poder caminar inadvertida por las calles de París.
Virginia Woolf escribió en la revista Yale Review en 1927, que "el mayor placer de la vida urbana en invierno" es "pasear por las calles de Londres".

Inspirado por el concepto de flâneur, el teórico marxista Guy Debord acuño en 1955 el término psicogeografía para nombrar un método para explorar cómo nos hacen sentir y comportarnos los distintos lugares del entorno urbano.
Debord quería revolucionar la arquitectura para que fuera menos funcional y más abierta a la exploración, y sugirió formas lúdicas e inventivas de navegar por las ciudades para examinar su arquitectura y sus espacios.
En la década de 1990, la psicogeografía ganó popularidad cuando artistas, escritores y cineastas como Iain Sinclair y Patrick Keiller comenzaron a utilizar la idea para crear obras basadas en la exploración de lugares a pie y sin rumbo.
En esa misma década, un ensayo publicado en el sitio web Ceramics Today celebraba el ascenso del llamado "ciberflâneur".
"Lo que la ciudad y la calle eran para el flâneur, internet y la superautopista se han convertido para el ciberflâneur", afirmaba el ensayo de 1998.
El experto en sociedad y tecnología Evgeny Morozov se topó con el escrito 14 años después, y en un artículo para el The New York Times, observó que "Pintaba un futuro digital brillante, rebosante de alegría, intriga y serendipia".

Henry James en "Horas italianas" (1909)

Una cadena de ciudades

Un día de pleno invierno, hace algunos años, durante un viaje desde
De Roma a Florencia, forzosamente demasiado rápido para dejar mucho camino
sacrificio a la curiosidad, esperé el tren en Narni. Allí
Era hora de caminar lo suficientemente lejos de la estación para echar un vistazo
el famoso y antiguo puente de Augusto, interrumpido a mediados del Tíber.
Mientras estaba admirando la medida de la impresión que me causó
desbordamiento por la gracia gratuita de un monje de vaca blanca que vino
caminando penosamente por el camino que conducía a la puerta del pueblo. Narni
Se encontraba, en su propia felicidad presentada, sobre una colina un buen espacio
lejos, encerrado detrás de su perfecta pared gris, y el monje, para
obligame, me arrastró lentamente y desapareció dentro del
aperture. Todo era distinto en el aire despejado y la vista
Exactamente igual que el fragmento de fondo de un maestro de Umbría
Lo ideal hubiera sido. El invierno es lo suficientemente desnudo y marrón
El sur de Italia y la Tierra reducida a una mera anatomía
que entre nosotros, para quienes el mismo cr�nerie de su
estado expuesto, desnudo y sin vergüenza, le da gran parte de la robustez
serenidad, no de un esqueleto sin carne, sino de una bella estatua desnuda.

En estas regiones, al menos, el tono del aire, para el ojo,
Durante la breve desolación, tiene a menudo un encanto extraordinario:
La naturaleza todavía sonríe como con la caridad adjunta y provisional
de color y luz, el deber de no dejar de animar al hombre
corazón. Todo su comportamiento, en ese momento, dejó tal hechizo
el puente roto, la pequeña ciudad amurallada y el fraile que camina con dificultad,
que me alejé con el voto impaciente y la visión cariñosa de
cómo volvería a emprender el viaje y me detendría en el corazón
contenido en Narni, en Spoleto, en Asís, en Perugia, en Cortona,
en Arezzo. Pero generalmente tenemos que recortar un poco nuestros votos cuando
venimos a cumplirlos; y así sucedió que cuando mi bendición
Llegó la primavera y tuve que empezar lo más resignado posible, pero
con relativa escasez, en Asís.

Supongo que el disfrute tendría un entusiasmo simple del que a menudo carece
si siempre hiciéramos las cosas en el momento que quisiéramos, porque es principalmente
Cuando no podemos, estamos completamente seguros de que would, y nosotros
puede responder muy poco a los estados de ánimo en el futuro condicional. Invierno
Al menos me pareció que había puesto algo en estos asientos de
Antigüedad que el sol de mayo se había derretido más o menos--a
fuerza deseable del tono, profundidad tras profundidad de lo queer y
pintoresco. Asís había estado en el crepúsculo de enero, después de mi
simple arrebato a Narni, una viñeta de algún viejo misal marrón.
Pero ahora tendrás que ser un explorador intrépido para encontrar una buena
día de primavera cualquier grupo de objetos curiosos que no parezca
hecho para coincidir con cualquier otra cosa El políglota del señor Baedeker
estimación de sus principales recomendaciones. Este gran hombre estaba en
Asís en vigor, y una posada completamente nueva para su alojamiento tiene
Acabo de abrirme mejilla a mejilla con la iglesia de San Francisco. Yo
No sé si incluso la terrible incomodidad de este refugio hace
Parece menos impertinente; pero confieso que busqué su protección,
y la gran vista no parecía menos hermosa desde mi ventana
que desde la galería del convento. Esta visión abarca la
toda la amplia extensión de Umbría, que se vuelve a medida que el crepúsculo profundiza un
falsificación púrpura del mar brumoso. El primer recado del visitante
está con la iglesia; y es justo además admitir que cuando
Ha cruzado ese umbral la posición y la calidad de su
el hotel deja de ser por el momento una cuestión de momento. Este doble
El templo de San Francisco es uno de los lugares más sagrados de Italia,
y sería difícil respirar en cualquier lugar un aire más pesado
santidad. Esto parece ser especialmente cierto si por casualidad
han venido de Roma, donde está todo lo eclesiástico, en
aspecto, gran parte de este mundo, tan florido, tan elegante, tan
Lleno de alojamientos y excrecencias. El mero sitio aquí lo hace
por autoridad, y fueron valientes constructores que pusieron el
piedras de cimentación. La cosa se eleva directamente desde una pendiente pronunciada
ladera de la montaña y se lanza hacia adelante sobre su gran subestructura de
arcos incluso cuando un promontorio coronado puede fruncir el ceño ante el principal. Antes
se extiende una plaza larga y cubierta de hierba, al final de la cual se mira

Subiendo por una pequeña calle gris, para verla primero subir un poco el
resto de la colina y luego hacer una pausa y dejar una amplia pendiente verde,
coronado, en lo alto del aire, con un castillo en ruinas. Cuando digo antes
me refiero a antes de la iglesia superior; porque a modo de hacer algo
sumamente guapos e impresionantes los robustos arquitectos del
templo amontonado sobre templo del siglo XIII y legó un
versión doble de su idea. Uno podría imaginarlos teniendo
Se pretendía quizás una imagen arquitectónica de la relación entre
corazón y cabeza. Entrando a la iglesia inferior en la parte inferior de la
Gran tramo de escaleras que conduce desde la puerta superior, parece
para llegar al menos al corazón mismo del catolicismo.

Durante los primeros minutos después de dejar la tristeza más clara que captas
Nada más que una vista de bajas columnas negras cerradas por el gran
fantástica jaula que rodea el altar, así colocado, por
tu impresión, en una especie de hermosa caverna. Poco a poco tú
distinguir detalles, acostumbrarse al frío penetrante,
e incluso logran distinguir algunos frescos; pero el general
el efecto sigue siendo espléndidamente sombrío y subterráneo. La bóveda
El techo es muy bajo y los pilares enanos, aunque inmensos en
circunferencia, como corresponde a los pilares que sostienen sustancialmente una catedral.
El tono del lugar es un triunfo del misterio, el más rico
armonía de sombras acechantes y rincones oscuros, todo aliviado por
Imágenes dispersas y centelleos. Había poca luz pero
lo que entraba por las ventanas del coro sobre las que se encontraba el rojo
Las cortinas se habían caído y comenzaban a brillar con el
sol descendente.

El coro estaba custodiado por una pantalla detrás de la cual se encontraba un
Una docena de voces venerables zumbaban en vísperas; pero por encima de la
La pantalla trajo consigo un fuerte resplandor y jugó entre los adornos de
la alta valla que rodea el santuario, proyectando la sombra del conjunto
elaborada masa hacia adelante en la nave oscurecida. La oscuridad de
Las bóvedas y las capillas laterales están repletas de frescos vagos, la mayoría
de ellos por Giotto y su escuela, de donde surgió una riqueza confusa
Las caritas terriblemente distintivas características de estos
Los artistas te miran con un formalismo solemne. Algunos están descoloridos y
heridos, y muchos tan mal iluminados y mal ubicados que sólo puedes
míralos con conjeturas decentes; el gran grupo, sin embargo--
Cuatro pinturas de Giotto en el techo sobre el altar, pueden ser
examinado con cierto éxito. Como todo lo sombrío y
Hermoso maestro, merecen un examen; pero con el efecto
siempre de llevar el propio aprecio dentro y dentro, por así decirlo, más bien
que de llevarlo a cabo una y otra vez, una y otra vez, como nos pasa a nosotros
con aquellos artistas que han sido ayudados por el proceso de
"evolución" para hacer crecer alas. Éste, "entrando" para enfatizar en
cualquier precio, sellos duros, como quién debería decir, en el mismo lugar de
su idea--gracias a qué hecho tiene una concentración que tiene
Nunca ha sido superado. En otras palabras, lo era, en proporción a su
significa, un genio supremamente expresivo; hace la sombra misma de
un significado pretendido o una actitud representada tan inconfundible
que sus figuras nos afectan en algunos momentos como criaturas también

De repente, de manera demasiado alarmante y amenazante, nos encontramos. Escaso, primitivo,
subdesarrollado, pero es inmensamente fuerte; incluso sugiere que
Si hubiera vivido el período de años posteriores, Miguel Ángel podría
han encontrado un rival. Sin embargo, no es que sea dado a complicarse
posturas o vuelos sobrehumanos. Algo extraño que
Los problemas y los fantasmas que nos acechan en su obra surgen más bien de una especie de
familiaridad feroz.

Es parte de la riqueza de la iglesia inferior que contiene un
admirable fresco primitivo de un artista genial rara vez
Se encontró con Pietro Cavallini, alumno de Giotto. Esto representa
la Crucifixión; las tres cruces que se elevan hacia un cielo avistado con
las cabezas aladas de los ángeles mientras una densa multitud presiona abajo. Tú
En ninguna parte veremos nada más terriblemente lúgubre o más
acercándose por fuerza directa, aunque por supuesto no por amplitud
de estilo, las grandes representaciones que Tintoretto hizo de la escena en Venecia.
La angustia abyecta de los crucificados y de la autoridad transzonal
y la brutalidad de los guardias montados en primer plano son
contrastado de una manera digna de un gran dramaturgo. Pero lo máximo
Un toque conmovedor son las trágicas muecas de las cabecitas angelicales
que caen como granizos en el aire oscuro. Es genuino
llanto realista, acto de "llanto" irreprimible, que el
El pintor ha representado, y el efecto es lamentable al mismo tiempo
tan grotesco. Hay muchos más frescos además; todos los
Las capillas de un lado están revestidas de ellos, pero estos son principalmente
interesantes por su impresionante carácter general, ya que pueblan el
huecos oscuros con presencias sorprendentes, con apariciones fuera de
escala. Antes de irme del lugar me quedé mucho tiempo cerca de la puerta,
Porque estaba seguro de que no volvería a disfrutar pronto de semejante banquete
composición escénica.

El extremo opuesto brillaba con un color tenue;
La parte media era vaga, gruesa y marrón, con dos o
tres adoradores dispersos que se alzaban en la oscuridad; mientras,
hasta el final, el pavimento pulido, sus losas irregulares
brillando tenuemente bajo la luz obstruida, era de la esencia misma
de imagen cara. Ciertamente es deseable, si uno toma la
iglesia inferior de San Francisco para representar el corazón humano, que
Allí se pueden encontrar algunos lugares luminosos. Pero si el general
el efecto es de brillo aterrorizado y sofocado, es el símbolo
¿menos válido? Porque el corazón contraído, prejuicioso y apasionado lo deja
se mantiene.

Una cosa, en cualquier caso, podemos decir que deberíamos alegrarnos
cuentan con una cabeza tan espaciosa, simétrica y bien ordenada como la
santuario superior. Gracias a estos méritos, a pesar de ser valiente
variedad de obras giottescas que tienen la ventaja de ser fáciles
visto, carece del gran carácter de su homólogo. El
Los frescos, que son admirables, representan ciertos acontecimientos destacados
en la vida de San Francisco, y de repente recordarte, por uno de
Esas anomalías que son la mitad del secreto del consumado
mise-en-scene del catolicismo, que el apóstol de
mendigo, el santo cuya única vivienda en la vida era el andrajoso
túnica que apenas lo cubría, es el héroe de este enorme
estructura. Iglesia tras iglesia, nada menos será adecuado
envuelve su arcilla consagrada. La gran realidad de Giotto
Los diseños se suman al asombro impotente con el que sentimos la
punteo apasionado del Héroe, la sensación de estar separado de
es por un golfo intransitable, la reflexión sobre todo lo que ha venido y
Fue a hacer imposible la moralidad en ese vertiginoso tono. Allí
ya no quedan lugares tan altos de humildad a los que escalar. An

Un amigo observador que ha vivido mucho tiempo en Italia declaró recientemente que
yo, sin embargo, que detestaba el nombre de este moralista, considerándolo
El principal propagador del vicio italiano que más intenta
aspirante a amante del pueblo, falta de respeto personal.
Hay solidaridad en el uso del jabón y en cada vergüenza
mendigo, holgazán, mentiroso y ladrón florecieron para ella bajo el
sombra de la gran indiferencia franciscana hacia ella. Ella era
posiblemente tenga razón; en Roma, en Nápoles, podría haber admitido que lo era
cierto; pero en Asís, cara a cara con la vívida crónica de Giotto,
admiramos demasiado en su tema principal el exquisito juego de eso
El genio del sujeto no se lo remitimos, y esto es por envidia
un solo latido de su conciencia. Tomó en cuenta, ese ser humano, que
abrazo divino, todo pero jabón.

Me resultaría difícil dar un relato ordenado de mi próximo
aventuras o impresiones en Asís, que bien podrían no serlo
cualquier cosa más que mero romántico flanerie. Uno puede fácilmente
suplicar como resultado final de una meditación en el santuario de San.
Francisco una gran y hasta divertida organización benéfica. Este estado de ánimo
me llevó lentamente arriba y abajo durante un par de horas a través de la pendiente
pequeñas calles, y por fin se extendía sobre el césped conmigo
a la sombra del gran castillo en ruinas que tanto lo decora
grandiosamente la eminencia sobre la ciudad. Recuerdo haber recorrido el
lado sin sol de las pequeñas casas mohosas y haciendo pausas muy frecuentes
no mires nada en particular. Todo hacía mucho calor, mucho silencio,
Muy resignadamente pero muy persistentemente viejo. Un vehículo con ruedas en
Un lugar así es un acontecimiento, y el de forestiero
El paso interrogativo en los carriles sonoros en blanco tiene el privilegio
de llevar a los habitantes a sus puertas. Algunos de los mejores
Las casas, sin embargo, alcanzan una quietud sombría contra la que protestan
la menor curiosidad sobre lo que puede suceder en un siglo como este
esto.

Al pasar, te preguntas qué es lo social persistente del viejo mundo
Los tipos vegetan allí, pero no lo descubrirás; aunque en uno
Pequeña calle muy silenciosa, vislumbré una puerta abierta que
No lo he olvidado. Un vendedor ambulante de pelo largo que debe haber sido un
Judío, y que sin embargo llevaba sin prejuicios una carga de libros masivos
y rosarios, estaba ofreciendo sus mercancías a un viejo y corpulento sacerdote. El
El sacerdote había abierto la puerta con bastante tacañería y parecía medio-
de todo corazón despedirlo. Pero el vendedor ambulante levantó algo
No podía ver; el sacerdote vaciló con una tímida concesión a
curiosidad profana y luego sacó furtivamente al agente de
sofisticación, o lo que sea, en la casa. Debería
Me ha gustado entrar con ese digno.

Más tarde vi a algunos caballeros de Asís que también parecían bastante aburridos
haber encontrado entretenimiento en su bandeja. Estaban en la puerta de
el café de la Piazza, y me agradecieron mucho por preguntar
ellos el camino a la catedral que, respondiendo todos a coro, ellos
iluminado con sonrisas tan comprensivas como si les hubiera hecho un
favor. De ese tipo fueron mis suaves y delicadas aventuras. El
La plaza tiene un hermoso pórtico antiguo de un antiguo templo de Minerva
seis columnas estriadas y un frontón, de hermosas proporciones, pero
tristemente maltratado y decaído. Creo que Goethe lo encontró mucho más
más interesante que la poderosa iglesia medieval y Goethe, como
cicerone, sin duda podría haber persuadido a alguien de que así era; pero
En la humilde sociedad de Murray, la mayoría de nosotros encontraremos una sociedad más rica
sentido en el monumento posterior. Encontré suficientes significados antiguos y pintorescos
en la fachada de color amarillo oscuro de la pequeña catedral mientras estaba sentado en un
banco de piedra junto al verde oblongo que se extendía ante él. Este es un
agradable pieza de gótico italiano y, como varias de sus
Compañeros en Asís, tiene una elegante ventana con ruedas y una serie de
pequeñas tallas grotescas de criaturas humanas y bestiales.

Si con
Goethe I debía equilibrar cualquier cosa con los atractivos del
Iglesia doble Debería elegir el castillo en ruinas en la colina de arriba
el pueblo. Había estado vislumbrándolo toda la tarde en
el final de las empinadas vistas de la calle y prometerme media hora
junto a sus paredes grises al atardecer. El sol se puso muy tarde,
y mi media hora se convirtió en un largo salón al abrigo de un estribo
lo que detuvo el suave alboroto del viento. El castillo es un
espléndido pedazo de ruina, encaramado en la cima de la montaña
cuya pendiente Asís se aferra y deja caer un par de brazos pedregosos
encierra el pequeño pueblo en su abrazo. La muralla de la ciudad, en otros
palabras, sube la empinada colina verde y se encuentra con el desmoronamiento
esqueleto de la fortaleza. Al lado de la ciudad el
La montaña se hunde en un profundo barranco, cuya cara opuesta
está formado por el poderoso hombro no violado de Monte Subasio, a
feroz reflector del sol. La garganta y la montaña son bastante salvajes,
pero su ceño fruncido expira en la abundante suavidad del gran valle
de Umbría. Acostarse allí en la hierba, de color gris plateado
murallas a nuestras espaldas y el cálido viento que sopla en nuestros oídos,
y observa cómo la hermosa llanura se suaviza en los tonos del crepúsculo,
Era una forma de reposo tan exquisita como siempre le cayó a un cansado
lote de turistas.

Perugia también tiene una antigua fortaleza, de la que hay que hablar en
tan serio como ese humorista inconsciente, el clásico americano
Se supone que el viajero siempre habla del Coliseo:
Será un edificio muy bonito cuando esté terminado. Incluso Perugia
está siguiendo el camino de toda Italia, enderezando sus calles,
preparando sus ruinas, depositando sus venerables fantasmas. El castillo lo es
siendo completamente remis a neuf--una escuela de Massachusetts
no podría cultivar un ideal "más inteligente". Hay tiendas en el
sótano y masilla fresca en todas las ventanas; para que el único
Lo propio de un castillo que ha conservado es su magnífica posición
y alcance, que podrás disfrutar desde la amplia plataforma donde se encuentra el
Perugini se reúne al final del evento. Perugia es conocida principalmente por su fama
como la ciudad del amo de Rafael; pero tiene un reclamo aún mayor
renombrado y debería figurar en el diccionario geográfico de buena memoria como
la pequeña Ciudad de la Vista infinita. El pequeño oscuro, torcido
Los intentos de lugar por cien provocan pretensiones inmediatas
contorsiones, ricos lavados de manto y otras ingenuidades
desvía tu atención y guárdala en casa; pero tu
Conciencia, alerta e inquieta desde el primer momento, es todo
en el extranjero incluso cuando le dan la espalda a la vasta alternativa o
cuando cincuenta muros de casas lo ocultan, y siempre tienes prisa
subiendo por calles secundarias y espiando por las esquinas con la esperanza de otro
vislumbrarlo o alcanzarlo. Mientras se extiende ante ti en eso
indiferencia eminente hacia los límites que es al mismo tiempo en todo momento
Un eminente homenaje al estilo, es demasiado libre y
justo para brújulas y términos. Sólo puedes decirlo y descansar en ello
que lo prefieras a cualquier otro fruto visible de posición o
reclamado imperio del ojo que probablemente disfrutarás en cualquier lugar.

Porque es una mezcla tan maravillosa de floración sencilla y brillo
río y montaña ondulada y multitudinaria vagamente salpicada de pálidos
ciudades grises, que, colocadas como estás, en términos generales, en el
centro de Italia, prácticamente se extiende la divina península desde el mar
al mar. Desde la larga vista del Tíber se mira casi a Roma;
pasando por Asís, Spello, Foligno, Spoleto, todos encaramados en sus
respectivas alturas y brillando a través de la neblina violeta. A la
Al norte, al este, al oeste, se ven cien variaciones de
la perspectiva, de la que no he conservado ningún registro. Sólo dos notas I
han hecho: uno--aunque ¿quién no lo ha hecho una y otra vez?--
sobre la exquisita elegancia de las formas montañosas en este juego interminable
de la excrecencia, siendo exactamente como si hubiera variación
de sexo en la masa agitada, con el efecto aquí principalmente de
contorno, curva y tez determinados en lo femenino
sentido. Además, me di cuenta de que el mando de tal
La visión del mundo llega lejos, sin duda, para dar autoridad y
centralidad y experiencia, las de las grandes sedes del dominio,
incluso un conjunto tan escaso de objetos que lo atestiguan como el que se muestra aquí. Debe hacerlo
profundizar la conciencia cívica y alejarse del aburrimiento. Eso
realiza este amable oficio, al menos, para el viajero que
Puede que su curiosidad por Perugino y los etruscos se exceda
reliquias. Solicita continuamente su asombro y alabanza
refuerza la página histórica. Pasé una semana en el lugar y
Cuando se acabó, ya estaba harto de Perugino, pero no había tenido
Ya basta de vista.

Quizás debería hacerle un favor al lector diciéndole cómo
Se puede pasar una semana en Perugia. Su primer cuidado debe ser ignorarlo
el sueño mismo de la prisa, caminando por todas partes muy lentamente y muy
mucho al azar, e imputar un sentido esotérico a casi
cualquier cosa que su ojo pueda encontrar. Casi todo dentro
el hecho se presta a lo histórico, lo romántico, lo �estético
Falacia: casi todo tiene una antigua rareza y riqueza
que supera el estado reducido; el de un viejo sombrío y maltratado
aventurera, heroína de muchas vergüenzas y escándalos, sobreviviendo
a una época extraordinaria y a una penuria considerable, pero con
dones antiguos de los príncipes y otras formas de pago del pecado a
espectáculo, y el jardín más bonito de todo el mundo para sentarse y
Duerme, cuenta sus cuentas y recuerda. Debe colgar un gran
Trato sobre el enorme Palazzo Pubblico, que de hecho está muy bien
vale la pena cualquier conocimiento que puedas encontrar con él.

Se masa a sí mismo
tristemente sobre la estrecha calle hasta una inmensa elevación, y
conduce el ojo a lo largo de una superficie similar a un acantilado de pared accidentada,
moteado de viejas cicatrices y nuevas reparaciones, a la logia mareadamente
encaramado en su cornisa. Debe repetir su visita al etrusco
Puerta, por cuya composición inmemorial debe realmente permanecer mucho tiempo
para resolverlo nuevamente en los elementos que originalmente lo atendían. Él
debe liberarse del estilo irrecuperable e inimitable del
estatua del Papa Julio III ante la catedral, recordando que
Hawthorne legendaba su Miriam, en un aire de romance del que proveníamos
están casi tan lejos hoy como del edificio etrusco
puertas, para haber dado cita a Kenyon en su base. Es
El material es un bronce verde vivo, y el manto y la tiara son
cubierto con un delicado bordado digno de un orfebre.

Entonces nuestro tranquilo amigo debe regalar los frescos de Perugino
el Intercambio, y en sus fotografías en la Universidad, todos los
plácida contemplación se merecen. Él debe ir al teatro
todas las noches, en una silla de orquesta a las veintidós soldi, y
Disfrute del curioso didactismo de "Amore senza Stima", "Severita e
Debolezza", "La Societa Equivoca" y otros ejemplares populares de
comedia italiana contemporánea, a menos que esta última sea
No es el título edificante aplicado, para uso peninsular, a "Le Demi-
Monde" del joven Dumas. Me sorprendería mucho si,
Al final de una semana de este variado entretenimiento, no ha
Aprendí a vivir, no exactamente en Perugia, sino con ella. Su
Los paseos abundarán en pequeños accidentes y misericordias de visión, pero
de los cuales una docena de pinceladas de lápiz serían un mejor recuerdo que
este pobre boceto de palabras. Desde la colina en la que se encuentra el pueblo
plantadas irradian una docena de barrancos, por cuyos lados descienden las casas
deslizarse y trepar con una alarmante indiferencia hacia la cohesión
de sus pequeños y escarpados bloques de piedra roja pedernal. Tú divagas
realmente de ahora en adelante sin salir a alguna pequeña cancha o terraza
que arroja tu vista a través de un golfo de jardines enredados o
viñedos y más allá de un grupo de viviendas negras aserradas que
tienen que ahuecarse la espalda para mantener el equilibrio
repisa opuesta.

En arcos, escaleras y callejones oscuros
que atravesaban una densidad de sótanos masivos, y curvaban y
trepan y se sumergen a medida que avanzan, todo con la más auténtica melodía medieval,
puedes darte un festín hasta saciarte. Estos son los locales, los arquitectónicos,
los lugares comunes compositivos.. Algunas de las pequeñas calles de
Las esquinas apartadas son tan rugosas, marrones y silenciosas que
Puedes imaginar esos pasajes tallados hace mucho tiempo por el pico en
una cantera de piedra abandonada. Las casas negras maltratadas, del color
de cosas enterradas, es decir, cosas enterradas en acumulaciones de
tiempo, más apiñado, incluso como tal, que espadas de tierra
parecerse a secciones expuestas de roca natural; no obstante cuando,
Más allá de un estrecho espacio, se puede ver el azul y el plateado del
sublime círculo de paisaje.

Pero no debería hablar de callejones mohosos, ni tampoco de azul
distancias, como si formaran el principal atractivo del gusto en este
pequeña ciudad lograda. En la Sala del Cambio, donde en
Antiguamente los cambistas hacían sonar sus monedas en relieve y
calculé sus ganancias y es posible que disfrutes de una de las más serenas
placeres estéticos que la época dorada del arte ofrece en cualquier lugar
us. Creo que los salones de los bancos siempre están elegantemente decorados
pero incluso los de los señores Rothschild son modelos de murales
¿valentía como esta pequeña casa de contabilidad de una moda pasada? El
La valentía es propia de Perugino, pues, invitado claramente a hacer lo mejor que pueda,
Lo dejó como una lección para los siglos, cubriendo las cuatro paredes bajas
y la bóveda con figuras bíblicas y mitológicas de
belleza extraordinaria. Están variados en actitudes ingenuas
la mitad superior de la habitación: las sibilas, los profetas, los
filósofos, los héroes griegos y romanos, mirando hacia abajo con una amplia mirada
rostros serenos, con ojos pequeños y suaves y bocas dulces que se comprometen
a nada en particular a menos que sean cómodos y
encantadoramente vivo, en los incongruentes procedimientos de una Junta de
Corredores. Tenía un tono financiero muy alto en aquellos días, o lo eran
genio y fe entonces simplemente tan frecuentes como el capital y
¿las empresas están entre nosotros? La gran distinción de la Sala
del Cambio es que tiene un Sí amistoso para ambos
preguntas. Parecía que había una rígida probidad transaccional
digamos; también hubo una marea alta de inspiración. Sobre el artista
Él mismo nos surgen muchas cosas, más de las que puedo intentar
su orden; porque creo que no era para un observador atento
el mero espíritu suave, completo y devoto que somos al principio
inclinado a tomarlo por. Él tiene eso que nos lleva a
Me pregunto si, después de todo, no podrá desempeñar un papel lo suficientemente adecuado aquí
como patrón de los cambistas.

Él es el deleite de un
millones de señoritas; pero quién sabe si no deberíamos encontrarlas
En sus obras, podríamos "entrar" un poco más en ellas, un poco más
¿de manera que de convicción y de sistema que de profunda sinceridad?

Esto, lo permito, no les causaría una gran afrenta, y una
especula así en parte, pero porque es un placer andar por ahí
él bajo cualquier pretexto, y en parte porque su efecto inmediato es
hacernos abrazar desmesuradamente el pretexto de su encantadora
alma. Su retrato, pintado en la pared de la Sala (puedes verlo
También en Roma y Florencia) podría, en cualquier caso, servir para el
semejanza del Sr. Worldly-Wiseman en la alegoría de Bunyan. Él era
creo que le gustaba su vidrio e hizo que su arte fuera lucrativo. Este
la tradición no queda refutada por su rostro conservado, y después de algunos
experiencia--o más bien después de un buen trato, ya que no puedes tener una
pequeño de Perugino, que abunda dondequiera que haya viejos maestros
congregarse, de modo que uno tenga constantemente la sensación de estar "dentro"
Por todo lo que hay, es posible que encuentres un eco de ello en el tipo uniforme
de sus criaturas, su gracia monótona, su prodigioso
invariabilidad.

Es muy posible que haya querido producir cifras de
una inocencia sustancial, pero al mismo tiempo impecable;
pero sentimos que había aprendido por sí solo cómo incluso más allá del suyo
su propia creencia en ellos y había llegado a un proceso que actuaba en
último mecánicamente. Confieso al mismo tiempo que, así que
interpretado, el pintor me afecta como poco menos interesante,
y uno no puede dejar de tomar conciencia de su estilo cuando
El estilo se ha vuelto, por así decirlo, muy consciente de lo propio, o al menos
por sí solo, fortuna. Si fue el inventor de un notable
calculable facture, un cálculo que nunca falla está dentro
su camino es una gracia de primer orden, y hay cosas en esto
apariencia especial de perfección de la práctica que lo convierte en el
precursor de una raza poderosa y más moderna. Más que cualquiera de los
Pintores tempranos con un encanto intenso, puedes tomar todas sus medidas
de un solo ejemplar. Las otras muestras coinciden infaliblemente,
reproducir infaliblemente el único tipo que había dominado, pero que sí
la buena suerte de ser adorablemente bella, de parecer haber amanecido en un
visión inmaculada por las sombras de la tierra. Qué verdad, además,
deja a Perugino tan encantador como compositor y dibujante; él
tiene en cada uno de estos personajes una especie de pulcritud espaciosa
lo que sugiere que toda la concepción ha sido lavada por
Un poco de química espiritual lo último antes de llegar a la
lienzo; después de lo cual se ha aplicado a esa superficie con un
rara economía de tiempo y medios.

Giotto y Fra Angelico, al lado
Él está lleno de desechos interesantes y pasión irrelevante. En el
sacristía de la encantadora iglesia de San Pietro--un museo de
Imágenes y tallas: es una hilera de pequeñas cabezas de santos
antiguamente cubría el marco de la Ascensión del artista, llevaba
por los franceses. Es casi un trabajo en miniatura, y aquí en
Al menos Perugino triunfa con sinceridad, con aparente franqueza, como
así como en contacto. Dos de los santos hombres están leyendo su
breviarios, pero con un aire de inocencia infantil
consistente con sostener el libro al revés.

Entre Perugia y Cortona se encuentra la gran agua maleza del lago
Trasimeno, convertido para siempre en una palabra bruja por Aníbal
Victoria registrada sobre Roma. Dim como tales registros se han vuelto para nosotros
y lejanas realidades como ésta, es todavía un peregrino desapasionado que
¿no siente, al pasar, un pesado día de verano, el aire y
la luz y el mismo desmayo de la brisa todos cargados y
atormentado por ellos, todos entrelazados como con el dolor desperdiciado de
experiencia y con la vaga mirada histórica. Procesiones de
Los fantasmas indistinguibles me hicieron compañía a la propia Cortona, la mayoría
Una de las ciudades italianas más antiguas y robustas. Debió haber sido sede de
conocimiento antiguo incluso cuando Aníbal y Flaminio llegaron a la
conmoción de batalla, y han mirado hacia abajo desde sus murallas grises
sobre el enjambre contendiente con algo de lo filosófico
compostura adecuada para un superviviente pelásgico y etrusco
revoluciones. Estas murallas grises todavía son visibles en gran parte
y forman la principal atracción de Cortona. Está encaramado en el
muy pináculo de una montaña, y herí y duplicé interminablemente
sobre la cara de la gran colina, mientras los tejados desordenados y
Las torres de la pequeña y arrogante ciudad todavía parecían más cercanas al cielo
que a la estación de tren. "Bastante duro", pronuncia Murray
la posada local; y realmente era tosca; apenas había un cuadrado
pie del mismo que hubieras querido acariciar con la mano.

El propio propietario, sin embargo, era todo suavidad y lo mejor
tipo en el mundo; me llevó a una vieja y destartalada logia
el líder de su establecimiento y se hizo el showman como la mitad
los reinos de la tierra. Yo era libre de decidir al mismo tiempo
si mi pérdida o mi ganancia fue mayor porque vi a Cortona
a través de una fiesta. Por un lado el museo lo era
cerrada (y en cierto sentido la ciudad más pequeña y oscura
cuanto más me gusta el museo); las iglesias, una nota interesante de
Sin embargo, las costumbres y la moral estaban impenetrablemente abarrotadas por eso
materia, también lo era el café, donde no encontré ni un taburete vacío ni
el borde de una mesa. Me perdí una vista del famoso cuadro
Musa, el tesoro artístico de Cortona y supuestamente el más
precioso, ya que no llega a ser la única muestra de
el cuadro pintado griego que ha llegado hasta nosotros. Por otro lado
mano, vi--pero esto es lo que vi.

[Ilustración: UNA CALLE, CORTONA.]

Una parte de la cima de la montaña está ocupada por la iglesia de San.
Margarita, y este era el día de Santa Margarita. Las casas hacen una pausa
rodéalo y deja una pendiente cubierta de hierba, plantada aquí y allá
con cipreses negros magros. Los contadini de cerca y de lejos lo habían hecho
se congregaban en masa y se agolpaban en la iglesia o serpenteaban
subiendo la pendiente. Cuando llegué todos estaban arrodillados o descubiertos;
una procesión adornada, con pancartas e incensarios, portando al exterior,
Creo que las reliquias del santo estaban volviendo a entrar a la iglesia.
La escena hizo una de esas imágenes que Italia todavía roza
para ti con una mano incomparable y desde una inagotable
paleta cuando la encuentres de humor. El día fue magnífico
el cielo brillaba sobre nuestras cabezas como una bóveda de zafiro más profundo. La tumba
campesinado pardo, sin gran acento en la vestimenta, pero con diversos
los pequeños, es decir, cubiertos con galas baratas de escarlata y
amarillo--hizo una masa de color abigarrado en el fuerte viento agitado
ligero. La procesión se detuvo en el piadoso silencio y la encantadora
La tierra a nuestro alrededor y debajo de nosotros se derritió, casi en cualquier mar, en
tonos de azul apenas menos intensos que el cielo.

Detrás del
La iglesia era una ciudadela vacía y en ruinas, con media docena de edificios antiguos
mujeres manteniendo la puerta para los policías. Aquí había vistas y brisas
y sol y sombra y rincones cubiertos de hierba a gusto,
Junto con uno no se podría decir qué enorme místico sentado
presencia melancólica, regusto de todo lo aún abierto
Las fauces del tiempo se habían consumido. Elegí un lugar que combinaba bastante todo
estas ventajas, un lugar desde el que parecía mirar, como quién
Debería decir, directamente a la garganta del monstruo, sin oscuridad
pasaje ahora, pero con todo el día glorioso jugando en él, y
Pasé buena parte de mi estancia en Cortona allí tumbado a mi largo plazo
y observando la situación sobre un volumen que debo
Lo he traído en mi bolsillo solo para ese lujo especial y desenfrenado de
el recurso proporcionado y menospreciado. Por la tarde bajé
y se apresuró un rato por las pequeñas calles abarrotadas, y luego
caminó bajo el sol abrasador e hizo el circuito exterior
del muro. Allí encontré tremendos bloques sin cementar; ellos
Deslumbró y brilló bajo la poderosa luz, y tuve que ponerme un
cristal de ojo azul para poner en su perspectiva adecuada el
vago pasado etrusco, obstruido y magnificado en tales masas bastante
como ocurre con el efecto de manos y pies inadecuadamente retirados
fotografías.

Pasé el día siguiente en Arezzo, pero confieso que en mucho tiempo
La misma moda no investigativa: incluir a los "generales"
impresión", me atrevo a decir, en cada poro, pero de forma bastante sistemática
dejando el polvo de los siglos sin tocar en los registros almacenados: I
Sin duda, en el mal momento a mi disposición, debería haber señalado
Tiene muy poco propósito. El buscador de la historia de las cosas tiene
además, si vale su sal, cien artes insidiosas; y
En ese caso, de hecho, me refiero a cuando su sensibilidad ha
viene debidamente a adaptarse: la historia lo ataca pero también
muchos lados. Incluso siente por momentos que debe colarse
de puntillas para no tener demasiado. Además de lo cual el
caso todo depende del tipo de uso, el rango de aplicación,
Su conciencia enredada, o su genio inteligible, digamos, puede
Llegar a reconocerlo.

En Arezzo, por más que esto pueda ser, uno
estaba lejos de Roma, uno estaba dentro de la genial Toscana, y el
histórico, la decocción romántica parecía llegar a los labios
Dosis menos fuertes. Allí estaba inmediatamente la "impresión general": la
exquisito sentido de la escasa y expresable cualidad toscana, que
hace inmediatamente, para todo el tono de la propia percepción, una
agradecido, una diferencia nada extenuante, se atribuye a casi
cualquier grupo coherente de objetos, a cualquier aspecto feliz de la escena,
Para una nota principal, un recuerdo suave, a través de un agradable y amigable
color, a través de una forma amplia y establecida, a través de algo hogareño y
económico también en el corazón mismo del "estilo", de una identidad de
temperamento y costumbre con los de la divina pequeña Florencia
eso lo sabía originalmente. Adorable Italia en la que, por el
renovación constante del interés, de la atención, del cariño, estos
refinamientos de la variedad, estos tan armoniosamente agrupados y
Frutas condimentadas individualmente del gran jardín de la historia, conservar
¡presentándose! Parecía caer con la alegría
La suavidad toscana, por ejemplo, se mantiene fiel a eso
expresión ineficaz del encanto toscano, del amarillo-marrón
La dignidad toscana en general: que el castillo en ruinas en la colina (con
qué agradable característica Arezzo no está menos amueblada que Asís
y Cortona) se había convertido en un gran florecimiento, y espero
todo rentable, podere o huerto de mercado. Descansé la mitad
horas allí bajo un hechizo tan potente como el pronóstico "más salvaje" de
propiedad--propiedad de todas las condiciones particulares--podría tener
lo descubrí. Había visto Santa Maria della Pieve y su campanario
de pintorescas columnatas, la majestuosa y oscura catedral, con un trazado de hierba
y residió casi al estilo de un inglés
"cerca" - y el elaborado santuario de mármol de Juan de Pisa; lo había visto
el museo y sus jarrones etruscos y platos de mayólica.

Estos
estaban muy bien, pero la antigua ciudadela pacificada de alguna manera, a través de una
Día de suave saturación, me colocó más en relación. Hermoso
Las colinas lo rodeaban, los cipreses proyectaban sombras rectas en su
esquinas, mientras en el medio crecía una maravillosa maraña italiana de
trigo y maíz, vides e higos, melocotones y coles, recuerdos
y imágenes, cualquier cosa y todo.

1873.

Flânerie como práctica metodológica para la rebúsqueda exploratoria en mundos digitales

Jeremy Aroles

Pasear es vegetar, flâner es vivir. (Balzac Citation1950, 619)

Para el flâneur perfecto, para el espectador apasionado, es una inmensa alegría instalarse en el corazón de la multitud, en medio del vaivén del movimiento, en medio de lo fugitivo y lo infinito. Estar lejos de casa y, sin embargo, sentirse uno mismo en todas partes; ver el mundo, estar en el centro del mundo y, sin embargo, permanecer oculto del mundo—naturalezas imparciales que la lengua solo puede definir torpemente. (Baudelaire Citation1972, 399)

Introducción

Manifestando un emblema de modernidad, el flâneur ha sido típicamente retratado como la figura por excelencia de la vida parisina de la primera mitad del siglo XIX (Burton Citation1994), con Baudelaire concebiendo al flâneur como el artista-poeta visionario de la metrópoli moderna (Gluck Citation2003). Ideas e imágenes contrastantes se han ido multiplicando alrededor del flâneur a lo largo del tiempo (Shields Citation1994; Test Citation1994). Esto es especialmente evidente por la variedad de escritos relacionados con la figura del flâneur, que abarcan desde mediados del siglo XIX Fisiologías (Huart Citation1841) hasta la representación del flâneur como artista en obras más literarias (Balzac Citation1976–1981), Quién interpretó Paseo como 'la gastronomía del ojo'. Esto a su vez ha provocado una marcada confusión respecto a los contornos de la figura del flâneur (Tester Citation1994).

El flâneur es más que una simple figura literaria que prospera en la obra de Baudelaire, Poe o incluso Balzac. Más bien, el flâneur encarna una estética de la vida, una forma de posicionalidad respecto al torbellino de las vidas urbanas modernas y una disposición particular hacia el mundo (Simmel Citation1950). Aunque en cierto nivel, el flâneur podría verse como 'ese cochecito sin rumbo que se pierde entre la multitud, que no tiene destino y va donde el capricho o la curiosidad le guían sus pasos' (White Citation2001, 16), Está claro que hay más en la imagen del flâneur que la ociosidad, el desorden y la desviación. Jenks y Neves (Citation2000) suplicar por la liberación del flâneur de estas imágenes negativas, ya que afirman que se puede establecer una conexión perspicaz entre el flâneur y la investigación social contemporánea.

El flâneur, como 'persona conceptual', se ha movilizado de diferentes maneras en diversas corrientes de investigación académica, en particular dentro de la literatura etnográfica. Coates hace una distinción importante (Citation2017, 30), ¿quién diferencia entre el flâneur y un Categoría social ‘aplicado a lo que hacen quienes estudiamos' y el flâneur como un Figura metodológica. Alineándose con esta última, muchos autores han destacado el potencial de la flânerie para la antropología urbana (Jenks y Neves Citation2000; Kramer y Short Citation2011; Nublado Citation2014), siendo el flâneur representado como un 'sociólogo urbano embrionario' (Bairner Citation2006, 126), que ofrece una mirada perspicaz y reflexiva sobre las realidades urbanas (Soukup Citation2013). Además, el flâneur ha sido asimilado a un etnógrafo performativo (Köpping Citation2005), a un investigador social (Bairner Citation2006), e incluso al 'etnógrafo primordial' (McLaren Citation1997, 144).

Es ampliamente reconocido que Walter Benjamin (Citation1997) ha desempeñado un papel clave en el establecimiento y revivificación de la imagen del flâneur en la investigación social (Coates Citation2017; Frisby Citation1994; Gluck Citation2003; Test Citation1994). Aunque, para Benjamin (Citation1997), El flâneur es una figura pasada en la medida en que el capitalismo ha cambiado por completo la metrópoli, disolviendo así el misterio y la intrincada realidad urbana. En otras palabras, las mutaciones de los espacios urbanos ante el auge del capitalismo han impulsado la desaparición del auténtico flâneur, ya que ya no queda espacio para que él o ella explore, ni contactos oníricos con la otredad a los que exponerse. Las discusiones contemporáneas sobre las formas en que las ciudades están destinadas a desarrollarse pueden poner en duda la posibilidad de que el flâneur 'reconquiera' los espacios urbanos algún día. Esto no significa que la imagen del flâneur no pueda movilizarse de manera significativa como un esfuerzo de investigación en el estudio de los espacios urbanos (véase Jenks y Neves Citation2000; Kramer y Short Citation2011), sino que la transfiguración de espacios urbanos puede impulsar al flâneur hacia la exploración de otros y nuevos tipos de espacios. En consecuencia, la cuestión que surge gira en torno a la posición o relevancia de la figura del flâneur en un mundo cada vez más digitalizado. Featherstone (Citation1998, 911) expresó una preocupación similar respecto a la relación entre los mundos Flâneur y digital:

¿Cuál es la importancia si reemplazamos el parabrisas por la pantalla de la televisión o del ordenador, de modo que el espectador no esté en un vehículo moviéndose por un paisaje, sino que se siente frente a la pantalla que se utiliza para transportar imágenes e información al destinatario??

En consecuencia, este artículo se articula en torno a dos preocupaciones principales: la relación del flâneur con los mundos digitales y las implicaciones teóricas y metodológicas de concebir la flânerie como una forma de interactuar con mundos digitales (y mediados tecnológicamente). Las dos principales preguntas de investigación que subyacen a este artículo son: ¿Podrían los mundos digitales representar una alternativa a la 'realidad urbana' para el flâneur? ¿Qué perspectiva se puede obtener al posicionar la flânerie como un esfuerzo metodológico en el estudio de los mundos digitales? Aunque se pueda argumentar que el flâneur de Baudelaire pertenece a un contexto temporal y espacial específico parisino, las formas en que esta figura ha sido evocada en otros contextos ponen en duda esta limitación histórica. Aún más, abre nuevas discusiones relacionadas con la 'identidad' del flâneur actual y con las posibilidades que esta nueva figura aporta en relación con la exploración de los mundos digitales.

Este artículo sugiere que la compleja relación entre pasear y realizar una investigación, que constituye los dilemas de la flânerie, puede actuar como una práctica creativa e inspiradora en el estudio de los mundos digitales contemporáneos, entendidos aquí como entornos virtuales altamente inmersivos desarrollados y accesibles a través de las tecnologías de la información y la comunicación. Como el flâneur se sitúa en la interfaz de fuerzas contrastantes (ausencia/presencia, objeto/sujeto, efímero/universal, etc.), tal oscilación constante puede producir rupturas o fracciones productivas que pueden ayudarnos en la exploración de realidades digitales. Los mundos digitales no son unidimensionales ni unívocos (Boellstorff Citation2008; Hine Citation2015), y la práctica de la flânerie puede así permitir revelar creativamente diferentes velocidades, texturas e intensidades que subyacen a la creación y ensamblaje de mundos digitales. Además, las características de las esferas digitales pueden estar relacionadas con características clave del flâneur: tendencias voyeuristas, gusto por el anonimato, desprecio hacia la mercantilización del tiempo y preocupación por el ser en la multitud, en lugar de con la multitud (Tester Citation1994). Al llevar a cabo una especie de dialéctica de ser observador-participante, la participación activa del flâneur en mundos de vida urbanos y digitales está simultáneamente conectada con la expresión de una actitud crítica hacia la uniformidad, rapidez y anonimato de la vida moderna en los ámbitos urbano y digital.

Es importante destacar que la lectura del flâneur desarrollada aquí es simplemente una sensibilidad a una reinterpretación de la figura del flâneur, vinculada a nuestra era digital, y de ninguna manera constituye una discusión exhaustiva sobre la misma y su práctica.

Si recordamos que el dominio del flâneur es 'el flujo y refluxo, el bullicio, lo fugaz y lo infinito' (Baudelaire Citation1972, 399), En el contexto de un espacio y tiempo en transformación de paisajes urbanos, podríamos argumentar que existe un potencial analógico para la flânerie en los ciberespacios. Además, adoptar las prácticas del flâneur puede permitirnos adoptar una forma menos reductiva y regimentada en comparación con la investigación empírica convencional, que podría ser más parecida a revelar accesos alternativos, posibilidades, imágenes/imágenes o hallazgos, al explorar realidades digitales. Por ello, la flânerie podría en cierto modo enriquecer o complementar las investigaciones etnográficas al ofrecer diferentes vías a través de laberintos digitales. Al examinar la relevancia de la figura del flâneur para la investigación social y el estudio del mundo digital, este artículo pretende contribuir a debates continuos sobre la revitalización de las metodologías de investigación (digital) (Back y Puwar Citation2012; Hine Citation2015; Ley Citation2004; Rosa Citation2009).

El trabajo está estructurado de la siguiente manera. La siguiente sección ofrece una breve introducción a la figura del flâneur. A esto le sigue una revisión concisa de la literatura metodológica, en particular la etnográfica, que se ha dedicado al estudio de los mundos digitales. Esto nos permite destacar formas en que la práctica de la flânerie podría complementar las indagaciones etnográficas. La cuarta sección desarrolla una reflexión sobre cómo la flânerie puede movilizarse en la exploración de mundos digitales. La quinta sección formaliza la anterior al proporcionar implicaciones tanto metodológicas como teóricas para posicionar la flânerie como práctica metodológica. Finalmente, una breve conclusión resume el potencial de la flânerie en la exploración de mundos digitales.

La figura del flâneur

Vinculado a la vida parisina de la segunda mitad del siglo XIX (Gluck Citation2003), el flâneur se expresa especialmente en la obra literaria de Charles Baudelaire (Tester Citation1994). Como se señaló antes, un sentido de esquivabilidad y misterio rodea al carácter del flâneur, lo que da lugar a una amplia variedad de imágenes y connotaciones a veces contradictorias (Coates Citation2017). Por ejemplo, Gluck (Citation2003) distingue entre dos imágenes centrales del flâneur que se encuentran en las obras literarias: el flâneur popular, que personifica los ideales de una cultura y sensibilidad urbana dinámicas, y el Vanguardia Flâneur, que encarna la visión estética de artistas y poetas innovadores. Dada esta ambigüedad, podría ser más adecuado interrogar la flânerie como disposición o práctica en lugar de intentar enumerar características, rasgos o los contornos reales del flâneur.

Ferguson (Citation1994) señala que la práctica de la flânerie presupone una epistemología urbana, con el flâneur proponiendo 'conectar con entusiasmo con energías urbanas, absorber con facilidad novedades imprevistas y comprometerse de forma lúdica y melancólica con la mezcla de viejos y nuevos típico de las ciudades modernas' (Kramer y Short Citation2011, 323). El flâneur evoca, o representa, una visión poética de las célebres Arcadas parisinas alrededor de las cuales gravitaría sin cesar (Benjamín Citation1997, Citation1999). Es importante destacar que el flâneur no solo era la imagen de un modo de vida parisino particular, sino también la de la 'modernidad' (Ferguson Citation1994; Mazlish Citation1994). En la escritura de Baudelaire, no hay ambigüedad respecto al género del flâneur (Tester Citation1994). El flâneur encarna una mirada masculina hacia los espacios públicos de París (Jenks y Neves Citation2000), mientras que el término 'flâneuse' aparece rara vez en la literatura académica (véase D'Souza y McDonough Citation2006; Wolff Citation1985). Es importante destacar que la flâneuse siempre estuvo implícitamente presente en las calles de París, pero se fusionó inexorablemente con las mujeres que caminaban por las calles.

El flâneur no tiene interés en las esferas privadas de la vida (Gluck Citation2003); estos carecen de cualquier tipo de emoción o placer. Es en las esferas públicas donde los flâneurs pueden experimentar con los paisajes metropolitanos del arte y la existencia y entregarse al torbellino de la vida urbana (Benjamin Citation1997). En palabras de Baudelaire, 'el hombre que ama perderse en la multitud disfruta de placeres febriles que el egoísta encerrado en sí mismo como en una caja, y el hombre perezoso como un molusco en su caparazón, será eternamente privado' (Baudelaire Citation1970, 20). Como se mencionó antes, el flâneur es 'el hombre de La multitud en contraposición al hombre en la multitud' (Tester Citation1994, 3). Esta distinción es crucial para apreciar la relación del flâneur con su entorno y entorno, tal como lo es el flâneur diferente a la multitud en la que se baña. En otras palabras, mientras que el flâneur puede, sin dificultad, sumergirse en las masas, conserva su propia identidad, individualidad y distintividad, y goza de pleno anonimato (Ferguson Citation1994); En consecuencia, 'el arte que domina el flâneur es el de ver sin ser sorprendido mirando' (Bauman Citation1994, 141).

La figura del flâneur se sitúa críticamente en la interfaz de varias dialécticas y ambivalencias; el flâneur puede verse como oscilante entre el elitismo y la identificación con los pobres y marginados (Jenks y Neves Citation2000), entre la posición de un simple cochecito y la de un verdadero detective (Featherstone Citation1998; Frisby Citation1994), entre el 'aquí' y el 'allí', entre el 'ahora' y el 'entonces' (Bauman Citation1994), etcétera. En ese sentido, podemos reconocer cómo el flâneur aparece como una figura de alienación (Coates Citation2017) en la medida en que no puede formar asociaciones cercanas y duraderas con la multitud, ni conformarse con la repetición idéntica de experiencias de vida modernas. Esta es precisamente la esencia del flâneur; 'estar lejos de casa y sin embargo sentirse en casa en cualquier lugar, estar en el centro mismo del mundo, y sin ser invisible del mundo' (Baudelaire Citation1972, 400).

Como se ha señalado anteriormente, Benjamin (Citation1997, Citation1999) sostiene que el capitalismo ha cambiado los espacios urbanos de tal manera que parece quedar espacio para el tipo de exploración que subyace a las actividades del flâneur. Así, el flâneur es una especie de 'víctima' de la desilusión de la modernidad. A pesar de esta predicción, varios autores han argumentado que la flânerie no está 'extinguida' (Kramer y Short Citation2011). Esto se demuestra a través del auge de la investigación académica sobre las promesas de la flânerie en la reinterpretación de las prácticas de la etnografía urbana (Bairner Citation2006; Laviolette Citation2014; Lucas Citation2008; Shortell y Brown Citation2014). Además, el movimiento del flâneur hacia las esferas digitales manifiesta otra perspectiva oportuna (Simon Citation2006; Skees Citation2010). En ese sentido, Featherstone (Citation1998, 921) señala que 'en contraste con el lento merodeamiento del holgazán, ¿quién tiene que esperar para llegar a la esquina de la calle para cambiar de dirección, el electrónico holgazán puede, por así decirlo, saltar de la calle a otra calle en cualquier momento'. Esta imagen del flaneur 'electrónico' nos invita a examinar la literatura sobre métodos de investigación digital y, en particular, las exploraciones inspiradas en la etnográfica de mundos digitales para reflexionar sobre cómo el flâneur podría complementar las prácticas existentes y abrir nuevas vías en el estudio de los mundos digitales.

Explorando mundos digitales – etnográficamente

El desarrollo de una amplia gama de tecnologías de la información y comunicación (TIC), junto con el auge de los espacios digitales, ha impulsado el florecimiento de nuevas áreas de investigación para los científicos sociales (Miller y Slater Citation2000; Shaviro Citation2003). La exploración de los mundos virtuales ha dado lugar a una amplia variedad de temas, como la construcción de identidad (Turkle Citation1995), género (Kendall Citation2002), Etnia y raza (Nakamura Citation2013), encarnación (Taylor Citation2002), romance en línea (Ben-Ze'ev) Citation2004), por nombrar solo algunos. Junto a estas diferentes cuestiones, preocupaciones y áreas de investigación, la aparición de los espacios digitales ha provocado una reconsideración de las metodologías de investigación existentes (Gatson y Zweerink Citation2004; Hallett y Barber Citation2014; Hine Citation2000; Jones Citation1998; Robinson y Schulz Citation2009). Esto no solo afecta a la amplia gama de consideraciones éticas relacionadas con el estudio de los espacios en línea (Driscoll y Gregg Citation2010; Wilson y Peterson Citation2002), pero también los mismos métodos que se pueden emplear para explorar estas nuevas 'realidades'. En ese contexto, una línea de investigación especialmente fructífera ha girado en torno al uso de la transposición de la investigación etnográfica al estudio de los mundos digitales.

El estudio de los mundos digitales ha sufrido ocasionalmente de falta de claridad terminológica (Aroles Citation2018; Driscoll y Gregg Citation2010). Esto se evidencia en la gran cantidad de términos usados para referirse a enfoques etnográficos para el estudio de mundos digitales: etnografía en línea, netnografía (Kozinets Citation1998), ciberetnografía multilocalizada (Pearce y Artemesia Citation2009), antropología virtual (Boellstorff) Citation2008), Etnografía de comunidades en línea/digital/virtual. Además, el recurso a la etnografía en el estudio de los espacios digitales ha alimentado numerosos debates (Beaulieu Citation2004; Tacones Citation1999; Jacobson Citation1999; Miller y Slater Citation2000), algunos investigadores afirman que existe una fuerte incompatibilidad entre los espacios digitales y las prácticas etnográficas (Aycock y Buchignani Citation1995; Castronova Citation2006). Adoptando una postura anversa, otros han afirmado que el estudio de los mundos digitales encaja perfectamente dentro del ámbito de la investigación etnográfica (Murthy Citation2008; Nardi Citation2010; Pearce y Artemesia Citation2009; Taylor Citation2009), con Boellstorff et al. (Citation2012, 4) argumentando que la 'metodología etnográfica se traduce de forma elegante y fluida a los mundos virtuales'’.

Robinson y Schulz (Citation2009) Describe tres fases en la evolución de la relación entre la investigación etnográfica y Internet: pionera, legitimadora y multimodal. La primera fase se centró en el estudio de las identidades en línea como claramente distintas de las identidades offline, enfatizando así la diferencia entre espacios en línea y fuera de línea (Rheingold Citation1993; Turkle Citation1995). La segunda fase giró en torno a la exploración de la traducción de métodos etnográficos 'offline' a espacios digitales; este movimiento se preocupaba por justificar la relevancia de la etnografía en el estudio de los mundos digitales (Kendall Citation2002; Markham Citation1998).

Finalmente, la tercera fase consiste en formas multimodales de investigación etnográfica que se basan tanto en interacciones cara a cara como mediadas (Boellstorff Citation2008; Humphreys Citation2007).

La profusión de debates sobre metodologías para la investigación digital (Dicks et al.. Citation2005) refleja un llamamiento más amplio, dentro de las ciencias sociales, para la revitalización de las metodologías de investigación (Back y Puwar Citation2012; Lury y Wakeford Citation2012; Rosa Citation2009; Rabinow et al. Citation2008). Nuestra contribución aquí está inscrita y responde a este llamado a revitalizar metodologías de investigación mediante la articulación de sensibilidades empíricas alternativas, que pueden abrir diferentes vías de pensamiento en el estudio de los mundos digitales. Como señaló Toulouse (Citation1998, 6), La forma en que operan los espacios digitales 'desafía las metodologías convencionales de investigación' y aquí es donde se sitúa la sugerencia de explorar el potencial de la flânerie en el estudio de los mundos digitales. Por tanto, la cuestión aquí es cómo puede contribuir la práctica de la flânerie a la investigación etnográfica en la exploración de mundos digitales. En consecuencia, la siguiente sección explora el potencial 'metodológico' relacionado con la adopción del flâneur en el estudio de las esferas digitales, cuando se pone en diálogo con las indagaciones etnográficas.

Flânerie en la exploración de mundos digitales

Flânerie como disposición e interpretación del estar en el mundo (digital)

Flânerie es más que una mera fantasía literaria o la encarnación de una estética hedonista o una estetización elitista; constituye una disposición particular y, por tanto, un modo genuino de ser en y hacia el mundo. Es precisamente este estatus disposicional y modo de estar en el mundo lo que proporciona una base para nuestra sugerencia de movilizar al flâneur en la exploración de mundos digitales. La práctica de la flânerie ofrece una lectura e interpretación distintiva de la modernidad, ya que el flâneur siempre está 'desincronizado' con las convenciones de su época, desarrollando así una especie de Vanguardia Un vistazo a la sociedad. Estar 'fuera de sincronía' es una característica importante de la flânerie como forma de abordar y relacionarse con los mundos digitales. Por ejemplo, mientras que los mundos digitales requieren una inmersión profunda por parte de sus usuarios, el flâneur puede ver las cosas de forma diferente al no apegarse a estos mundos. El flâneur se mueve de un espacio a otro, guiado por su instinto, conocimiento implícito y curiosidad, mientras permanece reflexivamente apartado. Esta tensión intrincada entre estar 'dentro' y 'fuera' puede permitir no solo diferentes formas de cuestionamiento, sino también búsquedas alternativas y formas de explorar diversos fenómenos.

Este desapego y la intermedia, aunque problemático en otros enfoques (por ejemplo, la investigación etnográfica convencional), es clave para el éxito del flâneur en la exploración de mundos digitales. Al tomar cierta distancia del objeto de preocupación o investigación, el flâneur puede ser capaz de suspender y eludir las relaciones de poder establecidas y aventurarse en nuevas imágenes sociológicas. Desde un punto de vista más 'metodológico', esto implica que lo que podría ser borrado o silenciado bajo los imperativos de la investigación, el rigor y la claridad, podría potencialmente resurgir mediante el compromiso con los dilemas de la flânerie en el estudio de mundos digitales. Por ejemplo, mientras investigamos sobre espacios digitales, podemos alejarnos y explorar otros espacios y plataformas en línea (Twitter, diversas cuentas en línea, periódicos, foros, etc.). Este desvío puede interrumpir el flujo de nuestro trabajo, pero también puede conducir a más o diferentes conexiones, asociaciones e ideas. En ese sentido, este artículo pide la movilización de las 'potencialidades transgresoras del flâneur' (Coates Citation2017, 37) en el estudio de los mundos digitales para desarrollar líneas más creativas o movimientos en espiral de indagación.

Además, se podría argumentar que hay algunas diferencias clave entre los flâneurs de mediados del siglo XIX-Century y quienes exploran mundos digitales: para el flâneur que explora los espacios digitales, las distancias físicas se han vuelto irrelevantes y, quizás más importante, mientras el flâneur histórico se enfrentaba a la finitud de la ciudad, el flâneur digital abraza las posibilidades ilimitadas de los espacios digitales (Featherstone Citation1998). Otro elemento importante a considerar es el hecho de que la flânerie como práctica es una forma sensual de estar en el mundo, marcada por las vistas, sonidos, olores y el torbellino general de la ciudad. En esencia, el flâneur era un caminante y, por tanto, deambulaba constantemente por las calles. De forma analógica, mientras el flâneur digital deambula por internet, son bombardeados con estímulos visuales y auditivos que, aunque no representan la riqueza sensorial de la ciudad, sí recrean una forma de inmersión encarnada mediada digitalmente.

Además, ambas figuras parecen estar atrapadas en cuestiones complejas de poder, raza y género. Simon (Citation2006, 62–63) señala que 'la flânerie del siglo XXI no es menos genérica, racial y clasificada que el precedente urbano victoriano mitificado por Baudelaire'. Surge entonces la cuestión del estatus de la flâneuse, como equivalente femenina a la flâneur o una figura completamente diferente (Elkin Citation2017; Wolff Citation1985). La cuestión metodológica que plantea esta cuestión de la interpretación de género, clase y raza es si es posible interpretar el flâneur como una 'posición' o 'rol' que, en principio, puede ser ocupado por cualquiera – hombre o mujer, (urbano o provincial, negro o blanco) – de una manera que posicione al flâneur como una personificación del cosmopolitismo moral basado en el respeto y la igualdad universales (van Leeuwen Citation2019). Las comunidades en línea suelen llevar a cabo un discurso divisivo y polarizador que proporciona un terreno fértil para puntos de vista misóginos, lo que podría regenerar a la flâneuse digital. La pregunta entonces es cómo responde la flaneuse a la construcción discursiva en línea de identidades de género (véase Cook y Hasmath Citation2014)?

Flânerie, temporalidad e interacciones

El flâneur presenta una relación particular con el tiempo: pueden verse que trascienden el tiempo (Benjamin Citation1997; Dodd y Wajcman Citation2017) por eso no se ven afectados por la mercantilización del tiempo y son llevados por su propio ritmo. En ese sentido, el flâneur 'tiene una perspectiva privilegiada y es capaz de ver texturas y detalles en el paisaje urbano que el tipo moderno está demasiado agobiado para notar' (Dodd y Wajcman Citation2017, 20). Al adoptar un ritmo diferente, que está desfasado con la mayor velocidad de los mundos digitales y la conectividad, el 'ciberflâneur' se encuentra en la posición de ver a través de la superficie de la mercantilización, la aceleración y la estandarización. Por tanto, la particularidad del flâneur radica en que pueden permitirse dedicar tiempo en una sociedad donde el tiempo se ha convertido, probablemente, en uno de los bienes más preciados. En ese sentido, la práctica de la flânerie resuena fuertemente con la de Berg y Seeber (Citation2016) manifiesto para el profesor lento que sugiere desafiar la cultura de la velocidad que domina la academia actual para replantear fundamentalmente los dilemas de la investigación y la erudición. Como investigadores, pero también como habitantes de mundos digitales, estamos constantemente apremiados por el tiempo. Además, el flâneur permite una forma diferente de interacción y reflexión sobre estar encarnado en los mundos digitales. Explorar los espacios online a través de la mirada del flâneur redefine objetivos y prioridades, ya que el foco girará en torno a estar en la multitud y observar en silencio, en lugar de intentar diferenciarse aparentemente.

Experimentar con diversas velocidades y ritmos, junto con el relativo desapego del flâneur respecto a la sociedad de su época, puede revelar diferentes aspectos de los mundos digitales, es decir, aspectos que de otro modo podrían pasar desapercibidos o no atraer atención ni ser registrados como dignos de interés.

Como consecuencia, el flâneur no sigue una cuadrícula de acción preestablecida cuando se dispone a explorar un espacio determinado. Como señaló Bauman (Citation1994, 138), ‘el objetivo del movimiento actual está por llegar, y el objetivo del movimiento sin rumbo es provocarlo, atraerlo o forzarlo a venir'. En ese sentido, el flâneur sigue signos e intensidades a medida que avanza y no se limita en la exploración de los espacios. Este compromiso iterativo con los mundos digitales da testimonio de la importancia de la noción de instinto e intuición en la práctica de la flânerie; El flâneur es principalmente un explorador instintivo e intuitivo, que se regocija con el descubrimiento de nuevos paisajes o los mismos con nuevos ojos. Mientras que la etnografía implica un compromiso profundo y duradero y una proximidad con la 'comunidad' estudiada, la flânerie implica 'saltar' de un mundo a otro o bailar entre ellos, permitiendo al investigador seguir rastros, senderos y señales, independientemente de hacia dónde le lleven. Una consecuencia de este punto es que, aunque la etnografía puede girar en torno al ideal de ir o 'volverse nativo', existe un movimiento diametralmente opuesto con el flâneur. Tienden a convertirse en extranjeros (Shields Citation1994) y mantener distancia con la multitud, donde nunca pertenecerán ni lo harán.

El compromiso del flâneur con los mundos digitales es distintivo y refleja su reticencia a conformarse con la misma repetición de los mismos. Además, el flâneur podría abandonar inesperadamente el ámbito digital para ir al llamado mundo 'real'. Esto significa o implica que el flâneur 'desafía la propia viabilidad de tal frontera, ya que ambos espacios parecen estar entrelazados y sujetos de penetración mutua' (Berg Citation2012, 182). Al desafiar los esfuerzos secuenciales y lineales en el estudio de los mundos digitales, el flâneur puede implicarse en la suavización de las prácticas de investigación, en lugar de quedar atrapado dentro de la cuadrícula estriada de las prácticas metodológicas (véase Deleuze y Guattari Citation1987).

Como se mencionó anteriormente, la figura del flâneur suele representarse a través de una tensión entre el mero acto de pasear y el de realizar una investigación adecuada. Sobre ese asunto, Benjamin (Citation1989, 458) señaló que 'la figura del flâneur anticipa a la del detective'. Al igual que un detective, el flâneur busca constantemente pistas entre la multitud y explora diversos caminos y caminos. En cierto sentido, flânerie presenta entonces algunas afiliaciones no solo con el razonamiento abductivo como metodología de descubrimiento, sino también con la semiótica relacional, por ejemplo, desarrollada a través de la teoría actor-red. Sin embargo, la diferencia es que la flânerie parece menos 'regimentada' y sistemática que los enfoques inspirados en estos enfoques relacionales. Como se mencionó antes, el flâneur crea demiúrgicamente su propia temporalidad y esboza su propio camino.

En ese sentido, Köpping (Citation2005) señala que el flâneur es especialmente abierto a lo desconocido y misterioso de los encuentros. Siguiendo esa línea de pensamiento, planteamos al flâneur como 'un intrépido explorador de lo moderno y sus consecuencias' (Mazlish Citation1994, 57). La tensión productiva entre pasear e investigar, que subyace a las actividades del flâneur, puede considerarse una forma nómada de investigación (Aroles y McLean) Citation2017). En tal empresa, diferentes aspectos de los mundos y realidades digitales pueden ser expuestos y revelados, con el flâneur emergiendo como 'una figura de exceso, que parece haber escapado, al menos temporalmente, de las normas sociales' (Shields Citation1994, 78). Dicho de otro modo, las formas en que los flâneurs ignoran las contingencias temporales les permiten explorar mundos digitales a través de ritmos, velocidades y texturas diferenciales. Mientras los flâneurs navegan por los laberínticos caminos de los mundos digitales, se asemejan más a practicar prácticas subversivas y a coquetear con lo enigmático, inesperado y desconocido.

Observar en el anonimato: una postura crítica y metica

Además, el flâneur siempre está en la posición de mirar sin ser visto, observando sin ser observado ni notado (Gluck Citation2003); ‘el observador es un príncipe que disfruta de su incógnito dondequiera que va' (Baudelaire Citation1972, 400). En ese sentido, el flâneur podría ser similar al voyeur, porque se regocija ante el espectáculo de la multitud aplicado al ciberespacio, la multitud sería, por ejemplo, jugadores en un servidor o miembros de una comunidad online. Este posicionamiento muestra posibilidades para trasladar esta figura a mundos digitales que puedan, en cierta medida, otorgar un alto nivel de anonimato tanto a investigadores como a quienes viven en el mundo digital. Este es, por ejemplo, el caso de los mundos digitales conectados a los juegos en línea: el flâneur puede observar silenciosamente a la multitud (que practica el 'acecho') y actuar como si estuviera lejos del teclado. Esto puede generar problemas éticos graves, especialmente en torno al consentimiento y la privacidad. Sin embargo, conviene recordar que el flâneur no tiene interés en las individualidades que subyacen a la 'multitud' y, en ese sentido, su escritura no puede asociarse fácilmente a ningún individuo.

Dicho de otro modo, lo que interesa al flaneur no son tanto tareas, ideas o esfuerzos individuales, sino más bien la atmósfera que emana de un colectivo dado; Por tanto, desde un punto de vista metodológico, la práctica de la flânerie no representa una amenaza ética. Para el flâneur, esta atmósfera emana del 'uso de la visualización performativa producida digitalmente de las cualidades cinestésicas y sinestésicas de un espacio organizativo imaginado' (Jørgensen y Holt Citation2019, 674). Los ambientes influyen, o incluso condicionan, los efectos físicos y las interacciones entre los usuarios y los demás habitantes digitales. Sin embargo, es importante destacar que el flâneur siempre tiende a distanciarse de otros habitantes digitales. Por lo tanto, el flâneur parece estar bien adaptado a las complejidades de los espacios digitales, ya que estos permiten a los investigadores mantener esa relación distante con la multitud.

Aunque la flânerie ocasionalmente ha sido descartada por carecer de rigor o seriedad (White Citation2001) y equiparada a nada más que pasear ociosamente, en realidad implica una reflexividad adecuada y cultivo aprendible y, como tal, no es simplemente una habilidad heredada (Featherstone Citation1998; Frisby Citation1994). En otras palabras, uno es no simplemente un flâneur, sino que puede hacerse una a través de enfrentamientos adecuados con el 'arte de la flânerie'. En consecuencia, la práctica de la flânerie se inscribe en un aprendizaje complejo.

Stavrides (Citation2010) Hace un punto similar respecto al concepto de Métis. Métis se refiere a 'una forma de saber' que implica un cuerpo complejo pero muy coherente de actitudes mentales y comportamientos intelectuales que combinan estilo, sabiduría, previsión de futuro, sutileza mental, engaño, ingenio, vigilancia, oportunismo, diversas habilidades y experiencia adquiridas a lo largo de los años' (Vernant, Detienne y Loyd Citation1978, 3–4). Métis se refiere a una forma de conocimiento que permanece en el espacio entre la 'luz y la oscuridad', oscilando así entre Logotipos y Caos, y prosperando con las complejidades, ambigüedades y paradojas que acompañan las abstracciones simplificadas. Comprometernos con la sabiduría de los métis puede ayudarnos a desaprender nuestra dependencia de la luz, la claridad y el dominio conceptual y, quizás, permitir una reevaluación de la importancia de las formas oblicuas de acción.

Métis aparece así como una astucia receptiva y una 'ingeniosidad situada', ya que su puesta en escena es totalmente circunstancial, y procesa espontáneamente respuestas intuitivas y creativas ante las circunstancias (Mackay, Zundel y Alkirwi Citation2014, 6). Es una forma fluida de saber que 'funciona' entre, o más bien, debajo, del orden formal de los conceptos' (Mackay, Zundel y Alkirwi Citation2014, 6) explotando (o manipulando) las complejidades, ambigüedades y paradojas que conllevan las abstracciones simplificadas (para discordar con la comprensión práctica del mundo). Como métis ocupa un espacio intermedio (Mackay, Zundel y Alkirwi Citation2014), basta con que los actores méticos se mantengan entre el conocimiento conceptual, situacional y hábil, capaces de intercambiar sus diferencias entre sí y beneficiarse del arbitraje (Mackay, Zundel y Alkirwi Citation2014, 15). La flânerie puede conceptualizarse como encarnada Metic Intermedio es decir, se cruza con diversas temporalidades, ritmos y lugares en un paisaje urbano (Edensor Citation2010) y por tanto paisajes cibernéticos de mundos digitales ('digi-scapes'). En un espíritu mético, las realizaciones performativas permiten que ocurra lo previsible e imprevisible, un intercambio entre repetición y desviación.

Implicaciones teóricas y metodológicas

Las nociones de datos y tiempo

La investigación inspirada en la Flânerie toma el material empírico no como 'datos' (es decir, como fragmentos distintos de información), sino como un terreno donde se pueden encontrar ciertas cosas capaces de aportar significado, percepciones e incluso placer (Gabriel Citation2015). Así, los datos no se ven como hechos o representaciones de hechos, sino como registros de tipos particulares de encuentros sociales (Gabriel Citation2015, 3) en y a través de la acción, que implica una imaginación activa e inquisitiva que plantea persistentemente tres preguntas relacionadas: '¿Por qué?' '¿Y si?' y '¿Y qué?' (Gabriel Citation2015). En este sentido, trabajar a través de material empírico es más bien como caminar de forma perceptiva, observadora y aguda en un espíritu/ethos de flânerie. La práctica de caminar ocupa así su lugar legítimo entre una serie de técnicas (en gran parte no cognitivas) diseñadas para animarnos a ser conscientes de los procesos fenomenológicos de la aparición del ser (Solnit Citation2001) y aprender de ellos y en relación con ellos. La flânerie implica así una forma inmersiva de experimentación en la creación de interacciones y encuentros sociales. Desde ese ángulo, la investigación flâneurista parece especialmente adecuada para explorar la creación (o disolución) de comunidades en línea.

Además, al ignorar la mercantilización del tiempo, los flâneurs materializan la posibilidad de explorar espacios a través de diferentes ritmos (Dodd y Wajcman Citation2017). Los ritmos en realidad proporcionan una forma de relacionarse con la interrelación entre espacio, tiempo e identidad a través de la práctica de caminar (véase Middleton Citation2009). Esta conceptualización del tiempo está conectada con la relación del flâneur con el espacio como cyper-espacio: el flâneur digital abraza las posibilidades aparentemente ilimitadas de los mundos digitales, que literalmente se mueven de un mundo a otro, sin apegarse a la multitud, aparentemente sin esfuerzo y 'inocentemente receptivos' (Bauman Citation1994, 139). Mientras integran la convergencia del tiempo, el espacio y las nuevas tecnologías, el flâneur y la flânerie en los mundos digitales permiten reflexionar y modificar las prácticas de investigación y, por tanto, contribuir a una investigación significativa en el siglo XXI.

Flânerie como práctica creativa de investigación

A través de la flânerie, los investigadores pueden aprender a valorar de nuevo el instinto, la intuición y la diversión ya que el investigador como flâneur no sigue patrones claramente establecidos o lineales de acciones o movimientos. Del mismo modo, los investigadores sociales, al trabajar con la flânerie, se proponen desterritorializar las fuerzas estriadas de los marcos metodológicos. En ese sentido, la flânerie consistiría en un enfoque de la investigación empírica caracterizado por una orientación diferente y una inclinación particular hacia la exploración. Estos modos pueden desestabilizar las prácticas de los investigadores sociales y quizás llevarlos a explorar objetos y vías de investigación en lo digital que podrían ser inaccesibles o ocultos mediante metodologías más convencionales. Aquí también, el valor de la flânerie podría residir en su capacidad para descubrir lo que está oculto y también para tomar, como objeto de investigación, temas que, de otro modo, quedarían dejados de lado.

Una práctica de investigación flâneurista puede acercar a los investigadores a interacciones y procesos dinámicos, tal como ocurren en mundos digitales, al tiempo que determina las dimensionalidades heterogéneas y multifacéticas implicadas. De manera similar a como hacen los flâneurs, los investigadores se relacionarían y experimentarían con la incertidumbre, la ambigüedad, la novedad y la complejidad de diversas maneras para abrir y revelar posibilidades alter-nativas de conocimiento. Esta orientación sirve como un antídoto útil a los enfoques reduccionistas, reificantes o métodos analítico-racionales unilaterales y ayuda a desarrollar una reelaboración reflexiva de las distinciones sujeto-objeto con sus problemáticas de conocimiento (Cunliffe Citation2011). En conjunto, una 'interpráctica' flâneurista (Küpers Citation2011) de la investigación representa el significado literal de método como 'seguir un camino', es decir, 'meta ton hodon', incluyendo enfoques causales, no reduccionistas y no reificantes hacia una comprensión postcartesiana del fenómeno explorado.

Para abordar e interpretar los fenómenos de forma integral, la investigación flâneurista debe convertirse en un esfuerzo más multi-, inter- y transdisciplinario. Por ello, se le llama a abrirse a utilizar enfoques y hallazgos o colaborar con otras disciplinas, como las ciencias sociales y organizacionales y las humanidades, así como las ciencias naturales. Tomar la investigación en sí misma como una forma de práctica organizativa flâneurista y relacional, y como parte de un pluralismo metodológico —perspectivas en primera, segunda y tercera persona en formas singulares o plurales— y el puente interdisciplinar ayuda a mostrar la importancia del afecto y de diversas cuestiones encarnadas, procesos sensoriales y realidades percibidas como entrelazados.

Siguiendo un pluralismo metodológico integral y una epistemología, una investigación flâneurista no solo proporciona un lenguaje compartido para abordar patrones y problemas básicos, sino que también tiene cuidado de no simplificar, aislar o fragmentar en exceso la comprensión e interpretaciones aspiradas. Ofreciendo perspectivas multidimensionales y orientaciones al desarrollo, esta flânerie integral es capaz de iluminar puntos ciegos, imágenes reduccionistas de la realidad y supuestos erróneos o solo parcialmente ciertos. El modelado integral que sigue movimientos flâneuristas ayuda a generar sensibilidad a factores contextuales y una flexibilidad conceptual innovadora para desarrollar nuevas ideas y teorías apoyadas empíricamente mediante exploraciones profundas y longitudinales.

Explorar realidades espaciales, temporales y culturales mediadas corporalmente y experiencias transitorias, a menudo tácitas, en mundos digitales, metodologías orientadas sensualmente y etnografías e interpretaciones estéticas (Stoller Citation1997; Warren Citation2008) así como investigaciones relacionadas con el arte en el sentido de una escuela académica (Knowles, Promislow y Cole Citation2007) – ‘una práctica híbrida que combina herramientas utilizadas por las artes literarias, visuales y/o escénicas con herramientas empleadas por educadores y otros científicos sociales para explorar la condición humana' (Cahnmann Citation2006, 343) – son vitales. La investigación flâneurista es 'plenamente viva y creativa cuando está con los ojos abiertos y está involucrada, cuando ve, toca, oye, saborea y siente' (Sandelands y Srivatsan Citation1993, 19), así, cuando utiliza y refina facultades sensoriales incorporadas. Aunque este tipo de investigación informada por las artes o flâneurista va en contra de los esfuerzos más convencionales por sus formas más secuenciales y compartimentadas, el reto será mantener una coherencia interna, coherencia y comunicabilidad, así como avanzar algún tipo de percepciones y conocimientos generativos con patrones que reflejen la naturaleza multidimensional, compleja, dinámica, intersubjetiva y multicontextual de las experiencias y realidades en relación con los mundos digitales.

Escribir/expresar investigación de forma diferente

Preocupado por la experiencia vivida (Gluck Citation2003; Test Citation1994), el flâneur personifica una forma diferente de involucrarse con las actividades de leer, observar y escribir (Frisby Citation1994). Este es un punto importante a considerar, como demuestra la creciente literatura en las ciencias sociales, que se propone abordar diferentes formas de escribir relatos empíricos (Helin Citation2019; Pullen y Rhodes Citation2008). En ese sentido, es mejor que las formas en que se escriban los relatos empíricos no estén desconectadas de las prácticas de los investigadores sociales. De lo contrario, correrían el riesgo de presentar el proceso de escritura como un mero Apéndice A los estudios empíricos.

Flânerie es una invitación a rechazar la categorización y mercantilización del tiempo y el lugar, así como a abstenerse de permanecer atrapado dentro de las fuerzas estriantes y restrictivas de las metodologías tradicionales de investigación. Desde la perspectiva de la flânerie, la escritura se sustenta en varios ritmos que atestiguan la exploración de signos e intensidades misceláneas, manteniendo a la vez el tono lúdico. Así, la comunicación de los hallazgos de la investigación también se atrevería a encontrar expresiones más estéticas o creativas, como la escritura experimental (Neilsen, Knowles y Cole Citation2001; Richardson Citation2000) o flâneurie textual (Kociatkiewicz y Kostera Citation2019), que difuminan las fronteras entre la ciencia y el arte (Glesne Citation1997). Nuevas formas de investigación siguiendo esas líneas en espiral aquí descritas pueden contribuir a volverse sensato y perceptible respecto a los sentidos y sensaciones (Mills and Mills Citation2006) de una manera que 'tiene sentido' de formas nuevas y diferentes.

Conclusión

Aunque la figura del flâneur puede seguir asociada con la vida y cultura parisinas de mediados del siglo XIX (Gluck Citation2003), Hemos intentado demostrar aquí que la singularidad del flâneur confiere a la flânerie y sus cualidades un potencial valioso como enfoque creativo de investigación en el estudio de las esferas digitales y los movimientos en ellas. Es importante destacar que no pretendemos inventar la 'ciberflânerie' como un esfuerzo académico (Hartmann Citation2004; Hogan Citation2016). Al posicionar la flânerie como una sensibilidad empírica diferente y reveladora, argumentamos que Flânerie digital puede ayudar a desarrollar vías alternativas hacia una sobreobsesión con el orden temporal fijado en crono, racionalidad, estandarización y repetibilidad. En ese sentido, el flâneur puede verse como 'movilizando y tomando el control de las nociones convencionales de encarnación y de nuestra vida cotidiana' (Shields Citation2006, 219) obligándonos a valorar el instinto, a repensar las velocidades y ritmos y a desafiar los procesos de limitación.

Entrar y dentro de los mundos digitales altera y reconfigura las relaciones entre experiencias de tiempo, lugar, yo y otros, lo que forma parte de una tendencia histórica mucho más amplia en la tecnologización de la vida.

Sin embargo, en el espíritu fenomenológico de un soltar comprometido, los flâneurs digitales (también como investigadores) no intentan manipular, dominar o controlar las cosas, sino que dejan que las cosas y fenómenos (también en la manifestación digital) sean como aparecen. A través de la práctica de la flânerie, el investigador puede pasar de modos representacionales, instrumentales y calculadores tan prevalentes en nuestra era tecnológica, hacia relaciones más poéticas mediadas por formas de presentación, pensamiento más contemplativo y una sintonía más consciente. Dicha orientación desincentiva así la organización irracional, el funcionamiento tecnológicamente ordenado, el consumo fácil o actitudes explotadoras de la aceleración hipermóvil (estancamiento). En cambio, ralentizar y resonar rítmicamente forman parte inseparable de la práctica de la flânerie.

Los flâneurs de hoy, que se mueven por mundos digitales, los están habituando de forma co-constitutiva, con la flânerie como un fenómeno abierto y emergente en la creación de cada clic, observación y comunicación, todo ello para ser investigado de una manera igualmente flâneurista. Esperamos que un enfoque flâneurista renovado, como se expone aquí, pueda contribuir a proporcionar un conocimiento refinado y una práctica de investigación para estos mundos digitales de la vida.

Declaración de divulgación

No se informó de ningún posible conflicto de intereses por parte del autor).

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Caminando

El escritor ensalza las virtudes de sumergirse en la naturaleza y lamenta la inevitable invasión de la propiedad privada en el desierto.
Por Henry David Thoreau
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1862/06/walking/304674/

Thoreau, en Walking:
“Poco después, fui a ver un panorama del Mississippi y, mientras remontaba trabajosamente el río a la luz de hoy en día, veía los vapores que cargaban madera, contaba las ciudades que surgían, miraba las recientes ruinas de Nauvoo y a los indios desplazándose hacia el oeste a través de la corriente; y al contemplar ahora el Ohio y el Missouri, como antes el Mosela, y al escuchar las leyendas de Dubuque y del acantilado de Winona —pensando más en el futuro que en el pasado o el presente— advertí que aquella era la misma corriente que la del Rin, pero de un tipo distinto: que aún faltaban por poner los cimientos de los castillos y por tender puentes famosos sobre el río; y sentí que ésta es la auténtica edad heroica, aunque no la reconozcamos, porque el héroe es normalmente el más sencillo y oscuro de los hombres.”

El arte de saber pasear: “flânerie” en la era post-Internet

by Nicolás Boullosa on September 22, 2016
El pragmatismo al que nos empujan horarios ajustados y pantallas que nos siguen durante el día, ofreciéndose a cada instante para que prestemos atención, nos alejan del viejo arte de deambular como caminantes atentos al detalle azaroso y el matiz del momento.

Salir a la calle ya no es una aventura y nos apresuramos a denigrar a quienes todavía deambulan sin rumbo, sumidos en sus pensamientos y ajenos a los impulsos sensoriales que garantizan auriculares inalámbricos y pantallas de móvil cada vez más brillantes, nítidas y con un color más cercano a la realidad.
Así que pasear es propio de quienes hacen puñetas: el jubilado, el dominguero, el parado, el niño soñador que se retrasa un poco y trota a lo Platero por la calle tarareando algo, mirando, tocando, parando en seco con la boca abierta, reemprendiendo el camino a la carrera y vuelta a parar, para iniciar de nuevo la marcha, intercalando saltos y piruetas que dibujan una estela invisible.
Teoría y práctica del garbeo con fundamento
Saber pasear, descubriendo lo que nos depara un entorno urbano o natural, es mucho más que avanzar a un paso determinado en un intervalo de tiempo decidido de antemano, sino una actividad más azarosa y relacionada con la experiencia reflexiva y sensorial del individuo. Una introspección con la actividad de involucrarse en el contexto que nos inspira cada curiosidad y pensamiento deshilachado.
Una manera de celebrar nuestra condición de seres embebidos en el mundo. Si somos algo, reflexionaba el filósofo alemán Martin Heidegger hace un siglo, es un ser integrado en la situación del momento, que se proyecta hacia el futuro como un torrente de percepciones cruzadas.
Retrato del joven Charles Baudelaire (Émile Deroy, 1844)
Estamos en el mundo: no nos podemos definir como un ente desgajado de lo que nos rodea (embadurnándonos de “realidad”, de “presencia”) en cada momento: por mucho que nos empeñemos en pensar en nosotros como individuos-estanco, nuestra piel no es un profiláctico que nos separa del mundo.
Del paseo de dominguero al paseo sinestésico
Cuando la llegada de la Ilustración convirtió el paseo desenfadado en entornos urbanos, reformadores sociales y arquitectónicos de la época lograron la atención e inversiones necesarias para diseñar los primeros parques urbanos recreativos y paseos arbolados, desde las remodelaciones urbanas en la España de Carlos III a las grandes transformaciones racionalistas de mediados del siglo XIX.
Saber caminar, sea en un paisaje rural a las afueras de la ciudad, en un parque o en territorio urbano, se convierte en un distintivo de quienes se han propuesto celebrar su “lugar en el mundo” (divagando mientras caminan, abiertos a que una visión o conversación inesperada, o acaso un acontecimiento no previsto, demanden su atención por un instante, reemprendiendo la marcha poco después).
Pasear abiertos a lo que nos rodea, observando, reflexionando, imbuidos o no en pensamientos relacionados con el mundo que nos rodea, inspirados en colores, conversaciones de café, vestimentas y matices aportados por la combinación casi sinestésica de texturas, colores, olores, sonidos.
Si el positivismo de la Ilustración, con sus aspiraciones de racionalización matemática de la humanidad, planeó los primeros paseos arbolados y bulevares para el paseo ocioso de la buena sociedad, el romanticismo reivindicó lo orgánico y misterioso, lo azaroso, lo áspero e imperfecto como una experiencia humana: sensaciones que no se pueden explicar con palabras, intuiciones, la propia naturaleza emergentista de la conciencia (el todo es más que la suma de las partes), la necesidad de evocar la realidad desde distintos puntos de vista…
La batalla entre el clasicismo positivista de la Ilustración y las intuiciones pre-existencialistas del romanticismo toma forma teatral en Hernani, de Victor Hugo (obra teatral estrenada en París en 1830).

El gusto romántico por perderse
Muchos de los románticos más influyentes fueron grandes caminantes: el filósofo trascendentalista Henry David Thoreau publicó un ensayo en The Atlantic donde reivindicaba el poder sugestivo y enriquecedor de la experiencia de caminar.
Su ensayo Walking se interpretó como un homenaje a los buscavidas ilustrados de la Nueva Inglaterra de la época, empecinados en emanciparse de la tutela cultural europea y crear un auténtico espíritu estadounidense, tal y como declaraba Ralph Waldo Emerson -amigo y vecino de Thoreau- en una célebre conferencia en Harvard (Divinity College, 15 de julio de 1838).
Thoreau, en Walking:
“Poco después, fui a ver un panorama del Mississippi y, mientras remontaba trabajosamente el río a la luz de hoy en día, veía los vapores que cargaban madera, contaba las ciudades que surgían, miraba las recientes ruinas de Nauvoo y a los indios desplazándose hacia el oeste a través de la corriente; y al contemplar ahora el Ohio y el Missouri, como antes el Mosela, y al escuchar las leyendas de Dubuque y del acantilado de Winona —pensando más en el futuro que en el pasado o el presente— advertí que aquella era la misma corriente que la del Rin, pero de un tipo distinto: que aún faltaban por poner los cimientos de los castillos y por tender puentes famosos sobre el río; y sentí que ésta es la auténtica edad heroica, aunque no la reconozcamos, porque el héroe es normalmente el más sencillo y oscuro de los hombres.”
El filósofo paseante y el “buen europeo”
El paseo orgánico y atento al paisaje por descubrir de un país nuevo lleno de esperanzas que se lee en la cuidada inocencia formal de los poemas de Walt Whitman (catalogado por Jorge Luis Borges como, ante todo, “un hombre bueno”) de los trascendentalistas estadounidenses tuvo su equivalente en los románticos europeos.
Nietzsche abandonó su cátedra universitaria por problemas de salud e instauró, desde los años previos a su obra filosófica hasta su colapso mental en 1889, la caminata como actividad ineludible de la jornada, perdiéndose a menudo durante horas por las afueras de las ciudades de Centroeuropa que convirtió en territorio de su experiencia, involucrándose en paisaje, naturaleza, costumbres, lenguaje.
Durante la juventud de Nietzsche, la corriente filosófica dominante del momento, el idealismo hegeliano, presionaba a los territorios alemanes e italianos para conformar dos Estados nación fuertes; el concepto de Europa del filósofo, receloso de las aspiraciones artificiosas y de “destino de pueblo” de los idealistas, era muy distinto.
Frontispicio de la primera edición de “Las flores del mal”, con anotaciones del propio Charles Baudelaire
Para Nietzsche, el “buen europeo”, era un individuo autónomo, crítico y políticamente responsable, un intelectual cosmopolita que ayudaría a que Europa estableciera un lugar en el mundo ajeno a aventuras colectivas que impusieran maneras de vivir de la masa a las minorías cultivadas (materialismo dialéctico), o maneras de entender una cultura y religión (nacionalismo y religión excluyentes).

Pasear por el París del Segundo Imperio
El filósofo alemán imaginaba a ese buen europeo como buen caminante, atento a su presencia en el mundo y liberado de misiones mesiánicas (de ideología, de país, de religión) para explorar su alrededor sin el corsé de una idea prefabricada de ser humano, buscando una manera fresca e ingenua de encarar la realidad sin depender de lo que otros antes que él había dicho de ella.
La vasta reforma racionalista de Georges-Eugène Haussmann en París, conformando el núcleo de bulevares y edificios con contraventanas y tejado de mansarda que identifican a la ciudad, convivió con la oposición de ciudadanos e intelectuales que veían cómo el paisaje de su cotidianidad cambiaba radicalmente.
Pero ni las protestas ni los estragos de los meses revolucionarios de la Comuna de París, a inicios de la década de los 70 del siglo XIX, acabaron con el arte de deambular por la ciudad, observando la vida de los otros, el paso de las estaciones, el atractivo de las ideas mordaces, la fiesta sensorial de los cafés, los mercados, las boutiques, los paseos y los primeros parques urbanos.
Estos vagabundos cultivados con flema romántica otorgaron la rica semántica al término “flâneur”: paseante con vocación de explorador de la realidad, atento a la gente y al entorno urbano pero celoso de su individualidad y defensor de su autonomía cognitiva, al ser consciente del poder homogeneizador de la ciudad e ideologías modernas, interesadas en absorber el individuo para que éste se convierta en unidad intercambiable de la masa (“pueblo”, “nación”, “clase”, etc.).

El paseante de las flores del mal
El flâneur del siglo XIX, pillo e indolente, pero a la vez curioso más allá del diletantismo impertinente, acabó con la semántica peyorativa que el término había acarreado en los siglos XVI y XVII (alguien perdiendo el tiempo sin más conocimiento ni objetivo que dejar pasar la vida).
Para Honoré de Balzac, la flânerie es la “gastronomía para los ojos”, un arte de vagabundear que Charles Baudelaire enarboló al estatus de bien aspiracional para quienes renunciaban a la comodidad material persiguiendo sus sueños artísticos y literarios.
Baudelaire escribía en la década de los 60, en plena transformación parisina:
“Para el perfecto flâneur, para el observador apasionado, es una alegría inmensa establecer su morada en el corazón de la multitud, entre el flujo y reflujo del movimiento, en medio de lo fugitivo y lo infinito. Estar lejos del hogar y aun así sentirse en casa en cualquier parte, contemplar el mundo, estar en el centro del mundo, y sin embargo pasar inadvertido —tales son los pequeños placeres de estos espíritus independientes, apasionados, incorruptibles, que la lengua apenas alcanza a definir torpemente.
“(…) Así, el amante de la vida universal penetra en la multitud como un inmenso cúmulo de energía eléctrica. O podríamos verlo como un espejo tan grande como la propia multitud, un caleidoscopio dotado de conciencia, que en cada uno de sus movimientos reproduce la multiplicidad de la vida, la gracia intermitente de todos los fragmentos de la vida.”
Estar en el mundo. Fluir con autenticidad.
Edad dorada de la flânerie
Si los trascendentalistas estadounidenses se volvían hacia el paisaje primigenio para impregnarse de la energía de empezar una civilización desde cero, los románticos franceses luchaban contra la pérdida de memoria de la racionalización urbana, optando por una manera interpretativa de deambular por el paisaje urbano, observando lo que ocurre en el mundo y, a la vez, evocando lo habido y por haber. O acaso aportando su propia perspectiva.
Las calles del París de los distritos históricos observaron el tropiezo, la parada pensativa, la conversación efusiva y el divagar pensativo de quienes transformarían artes, filosofía, arquitectura, ciencia. Poetas malditos, pintores impresionistas emulando a los personajes de La Bohème de Puccini, literatos de inframundo venidos de todos los rincones de Europa, todos celebraron la flânerie.

Para muchos, la flânerie se convirtió en el único oficio y beneficio. Para saber deambular, hay que ser docto en experiencia, percepciones, mirada, capacidad para improvisar como un actor clásico en una obra de Esquilo, pensaría la legión de flâneurs, atentos a alguna exposición donde comer algo o a encontrarse con algún saludado o conocido a quien gorrear un café caliente y algo de comer a cambio de algo de atención y presencia. El saber estar dinámico de quien camina abriéndose al mundo sin renunciar a su propia mirada.
El callejón del Gato
La Barcelona de los amigos de Picasso y el Madrid de Max Estrella y la Calle del Gato eran muestras de flânerie con tizne de esperpento; pero vagar sin rumbo por París equivalía a doctorarse en la materia. Acaso la Viena modernista era el único rincón europeo capaz de acercarse a las oportunidades de muchos parisinos para perderse en el tejido viviente de la ciudad, reto para la existencia cotidiana que, ya en el siglo XX, algunos intelectuales llamarían psicogeografía.
Las promesas libertarias de la psicogeografía, que pretendía que nuestra existencia individual se convirtiera en una celebración de la vida urbana (apelando al emergentismo, teoría científica y filosófica según la cual la suma de las unidades ofrece un resultado inferior a la complejidad y sofisticación del sistema o conjunto, cuando éste se encuentra en acción), se difuminaron ante el intento de equipararlas a la energía de aventuras marxistas.
Una ciudad vibrante, capaz de celebrar la serendipia y de dejar en paz a sus ciudadanos para que, quienes así lo deseen, deambulen observando y conociendo (para así, quizá, conocerse algo más a sí mismos), es incompatible con ideologías que pretenden planificar la sociedad como si de un plan quinquenal o una mera ecuación matemática se tratara. La psicogeografía se perdió en los castillos de naipes ideológicos del marxismo.
Botanistas de la acera
Cuando Baudelaire, que se quejaría tan vehementemente de la transformación de París en algunos versos de Las flores del mal (por ejemplo, en el poema 89, Le cygne, dedicado a Victor Hugo), el trabajo poético más incendiario e influyente de su época, definía al flâneur como “caballero paseante de las calles de la ciudad”, reivindicaba un papel activo y militante del ciudadano que sabe usar el espacio público: entendiendo la vida en las calles, participando en ella y explicando su mirada particular a través de los medios al alcance. En el caso del poeta, la poesía.
El arte tradicional, observó Baudelaire, no se adecuaba a las complicaciones de la vida moderna, que demandaba al artista una inmersión sincera en la ciudad, para convertirse el “botanista de la acera”.
Honoré de Balzac (1799-1850). Daguerrotipo de Louis-Auguste Bisson (1814-1876)
En el siglo XX, el intento de asociar la mirada individual que demanda la psicogeografía a objetivos políticos como la revolución marxista -que en la Unión Soviética homogeneizaba, después de los primeros años de creatividad mediante movimientos experimentales como el futurismo, a ciudadanos para convertirlos en masa, como denunciarían artistas de la talla de Mijaíl Bulgákov-, privó al flâneur de su arma más preciada: una celosa e irreverente independencia.
El extranjero
El París del siglo XX se llenó de expatriados que, como los anglosajones de la Generación Perdida (nombre que les otorgó Gertrude Stein, mecenas del primer Picasso y consejera del joven Hemingway), trataron de involucrarse en la flânerie a sabiendas de que la ciudad era para muchos de ellos un escenario ajeno. Parisinos postizos descubriendo y escribiendo sobre sus países desde la distancia.

Tiempo después, a inicios de los 40 (y justo antes de que París cayera en manos alemanas, con el éxodo de muchos ciudadanos viajando hacia en sur), un escritor nacido en el entonces departamento francés de Argelia, divagaba por la ciudad como un expatriado más, pese a hablar la lengua y encontrarse en su país. El París de Albert Camus, entonces un desconocido periodista de segunda viviendo barato en Montmartre, aparece en los cuadernos del autor, explica Alice Kaplan en The Paris Review.
Ese Camus angustiado en medio de una ciudad por la que se pasea sin sentir nada cercano a la pertenencia, sin lograr una comunicación con el escenario y las personas, escribirá frenéticamente y con febril mala leche el corto borrador de una novela: El extranjero.
Vida fugaz de la ciberflânerie
¿Qué ocurrió con la flânerie? Todos estaríamos de acuerdo en abstenernos de considerar flâneurs a las bandadas de usuarios de Instagram en busca de la fotografía postiza perfecta sobre lo que ellos consideran, con o sin conocimiento de causa, lo más cercano a la flânerie que hayan experimentado.
El periodista freelance bielorruso Evgeny Morozov escribía recientemente en The New York Times acerca de los primeros años de Internet, cuando muchos usuarios se disponían a viajar por la WWW con el espíritu de un flâneur, topando con sorpresas, descubriendo recursos, pensando sobre nuevas posibilidades a cada momento.
Morozov argumenta que los años de esta supuesta flânerie cibernética quedan atrás y los hemos sustituido por productos-estanco que ofrecen toda la experiencia en línea del usuario dentro de los límites de su jardín vallado.
Si, en palabras de Marc Andreessen, es cierto que “el software está engullendo el mundo”, también lo es que servicios como Facebook constituyen un nuevo riesgo para los servicios electrónicos que basan su éxito tanto en un servicio que retiene la atención de los usuarios como en la credibilidad que han generado en torno a su oferta.
Estar en el mundo
Sin credibilidad, los usuarios que sacrificaron su espíritu de flâneur por construir su “identidad” electrónica en plataformas como Facebook podrían, simplemente, desandar lo andado y plantearse si el paisaje que observan desde su perfil de Facebook cumple con sus expectativas de exploración.
El símil de Morozov es testimonio de una nueva época. Como en el tiempo de Charles Baudelaire y el planificador Haussmann, responsable del París que todos reconocemos, nos encontramos en un momento de transformación de mentalidades y tipos de interacción con el mundo físico y, ahora también, el virtual.
Albert Camus acabó el primer borrador de “El extranjero” semanas antes de la ocupación alemana de París en 1940
Buen momento de recordar que la condición imprescindible del flâneur es su rabiosa curiosidad y su celo por mantener la mirada propia.
Regalémonos con la máxima asiduidad posible un paseo sin rumbo por nuestra geografía -urbana à la Baudelaire, natural à la Thoreau o Nietzsche- predilecta. O por los lugares que deseamos explorar. Despiertos.
Con la autenticidad de una melodía de jazz que se desliza en el contexto de la improvisación. Celebrar, en definitiva, nuestra manera de estar en el mundo.

El flâneur: pararse en el umbral para mirar los espacios urbanos. Una forma de volver atrás

https://doaj.org/article/e2e1716df0a9498abf91356d7fd49af2

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Laura Pirrocco

https://institucional.us.es/revistas/Astragalo/22/113-124.pdf

Como afirma Richard Sennett acerca de las ciudades: Las ciudades pueden estar mal manejadas, propensas al crimen, sucias y decadentes. Sin embargo, mucha gente considera que vale la pena vivir inclusive en la peor de ellas. ¿Por qué? Porque una ciudad tiene el potencial de convertirnos en seres humanos más complejos. La ciudad es un lugar donde las personas pueden aprender a vivir con extraños, a compartir experiencias e intereses de vidas ajenas a las suyas. Lo rutinario aturde la mente mientras que la diversidad la estimula y la expande. La ciudad le permite a la gente desarrollar un sentimiento más rico y más complejo de ellos mismos. Las personas no son únicamente banqueros, o barrenderos municipales, afrocaribeños o anglosajones, de habla inglesa o española, burgueses o proletarios: pueden ser parte de estos o todos estos y más. No están sujetos a un esquema predeterminado de identidad. Las personas pueden desarrollar imágenes múltiples de identidades. Sabiendo quiénes son, pueden cambiar según con quien estén. Este es el poder de lo desconocido: la libertad de una definición e identificación cualquiera.30Fuentes escritas e iconográficas aplicadas al estudio de la cultura material: los inventarios de objetos de uso doméstico (siglos XIV-XV)

Historia January 6, 2023

El arte de la flânerie

Por Periquito periquito

Nunca he pensado ni experimentado ser más yo mismo que cuando camino solo. Hay algo en caminar que anima y da vida a mis ideas; cuando estoy inmóvil apenas soy capaz de pensar; para poner mi mente en movimiento primero debo poner mi cuerpo en movimiento. Vistas al campo, una sucesión de agradables paisajes, buen aire, el buen apetito y la buena salud que obtengo caminando, la comodidad del cabaret al aire libre, lejos de todo lo que me hace sentir mi dependencia—Jean-Jacques Rousseau

Los cambios sociales y urbanos de finales del siglo XVIII y a lo largo del siglo XIX surgieron una nueva clase de habitantes urbanos que disfrutaban de paseos exploratorios por las ciudades. Este nuevo tipo de seres urbanos había sido llamado flâneur, del verbo francés flâner, que a su vez es de origen nórdico [1]. Proporcionar una traducción precisa es bastante complicado, si no imposible, como muchos ya han argumentado. Aun así, el equivalente más cercano en inglés es la palabra stroller: una persona que disfruta de un paseo lento y relajado [2]. Como veremos más adelante, flâneur es un explorador, un filósofo de las calles – alguien que observa y nota lo que otros parecen pasar por alto. Por lo tanto, el cochecito de palabra no consiste en un reemplazo uno a uno, ya que le quita al flâneur un significado más profundo.

Con el tiempo, el significado de la palabra flâneur adquirió extensiones apropiadas a los cambios sociales, urbanos y tecnológicos. Estos son, por ejemplo, el flâneur digital. En este artículo, no me centraré en estos conceptos más contemporáneos. En esta publicación, me centraré en el pasado y en el arte de caminar. De hecho, en este primer artículo abordaré la idea de la flânerie – el arte de explorar la ciudad. En los siguientes artículos, intentaré responder si el arte clásico de la flânerie es un concepto muerto en las ciudades modernas que tienden a estar contaminadas por coches y turismo descontrolado.

Un toque de historia

La motivación principal detrás de la forma en que se ha explorado y recorrido la ciudad está relacionada con la disposición urbana de las ciudades. Las ciudades medievales similares, como París antes de la restauración haussmanniana (que comenzó en la década de 1850 y concluyó finalmente en 1927), eran a menudo lugares por los que no se encontraba placer deambular. De hecho, el París pre-hausmanniano era un laberinto de calles sombrías, estrechas y concurridas, a menudo llenas de basura. Los edificios antiguos, a veces medievales, no se adaptaron a la población en constante crecimiento. En resumen, París antes de la década de 1850 no era una ciudad donde vivir fuera agradable. Permítanme usar como ejemplo de la situación la siguiente cita de Victor Considerant [5]

París es un inmenso taller de putrefacción, donde la miseria, la peste y la enfermedad trabajan en conjunto, donde la luz del sol y el aire rara vez penetran. París es un lugar terrible donde las plantas se marchitan y perecen, y donde, de siete crías pequeñas, cuatro mueren a lo largo del año.

También leí que en 1739 Voltaire escribió al rey de Prusia:

Vi los fuegos artificiales que lanzaron con tanta gestión; preferirían empezar por tener un Hôtel de Ville, plazas hermosas, mercados magníficos y convenientes, fuentes preciosas, antes de tener fuegos artificiales.

Desafortunadamente, no tengo a mano la fuente de esa cita.

Sí, se podría haber dibujado una imagen similar basada en otras ciudades europeas de la época. Pero para que entiendas mejor el problema, déjame decirte que hay un segundo río que pasa por París llamado el Bièvre [4]. Este afluente del Sena durante las obras de Haussmann fue incorporado al sistema de alcantarillado de la ciudad. La razón era sencilla: la contaminación de las curtidurías locales, que operaban en la ciudad hasta que fueron prohibidas durante la restauración.

El río Bièvre (quinto distrito), c. 1862
impresión de albúmina del negativo de colodio Joy of Giving Something, Inc.

Muchos asocian la aparición del flâneur con la renovación haussmanniana de París y afirman que el flâneur no podría surgir antes de la renovación ni en otra ciudad que no fuera París. Sin embargo, las tendencias empezaron a cambiar antes incluso en París, tras la demolición de las murallas y la creación de los primeros bulevares durante el reinado de Luis XIV a finales del siglo XVII [6]. Además, investigadores que estudian el tema han descubierto que tipos similares de exploradores urbanos han ocurrido antes o al mismo tiempo en otras ciudades como, por ejemplo, Londres y Madrid [3]. La figura de abajo es un grabado de Pellicer, que ilustra a caminantes en la plaza Puerta del Sol de Madrid alrededor 1876.

Caminantes en la [*Puerta del Sol*](https://en.wikipedia.org/wiki/Puerta_del_Sol) en cualquier tarde de 1876. Grabado de Pellicer. La Ilustración española y estadounidense

Sin embargo, en cada ciudad donde se practicaba el arte de caminar por las calles, se podían identificar diferencias. Vamos a profundizar, por ejemplo, en Madrid:

Lo que ocurre en la ciudad principal de España no ocurre en ningún otro paseo marítimo [en Berlín, Constantinopla, Londres y París]. La persona que va a las Tullerías solo va a pasear, a escuchar la música que tocaban cada tarde las bandas militares; Si se encuentran con un conocido, se sorprenden. En los paseos marítimos de España, una de las características más atractivas —si no la principal atracción— es el hecho de que se encuentran amigos o conocidos. Si esto solo ocurriera en las provincias, no sería extraordinario, pero también ocurre en Madrid. [3 (véase la página 155 y la nota al pie 56 en la misma)]

Al contrario, la flânerie no podía disfrutarse o, en un sentido limitado, en algunas ciudades como Bruselas [3] (véase el capítulo XIV). La pregunta es, entonces, ¿qué tipo de atributos debe poseer una ciudad para ser adecuada para la flânerie? Dejemos esta pregunta para otro artículo.

Sin embargo, lo esencial a destacar en este lugar es que una de las principales diferencias entre el pasado y el presente es que personas de todas las clases y géneros pueden ahora disfrutar de flânerie, algo que no ocurría en el pasado, por ejemplo, los estándares sociales impuestos a la mujer, que limitaban su capacidad para convertirse en flâneur, flâneuese o passante, siendo ambos últimos versiones femeninas de la palabra flâneur, siendo passante acuñado por Marcel Proust y flâneuese introducidos por estudiosos en el siglo XXI.

Terminaré el artículo aquí y dejaré la exploración de los detalles para otro momento. En las próximas publicaciones, intentaré centrarme en las dos siguientes preguntas:

¿Está muerto el arte de la flânerie??
¿Qué hace que una ciudad sea adecuada para un flânuer??

Referencias

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El flâneur y la ciudad: mito y filosofía de una figura urbana moderna

https://digibuo.uniovi.es/dspace/handle/10651/80104

El flâneur y la ciudadmito y filosofía de una figura urbana moderna

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Notes1 El subrayado es nuestro. Return to text
2 Recuérdese la identificación que establece Baudelaire (1863) entre el flâneur y el artista. Return to text
3 Vid. Cuvardic García (2009). Return to text
4 Reafirman esta consideración las siguientes palabras de David Frisby (2007: 42): “una investigación de la flânerie como actividad debe explorar las actividades de la observación (incluida la escucha), la lectura (de la vida y los textos metropolitanos) y la producción de textos. En otras palabras, la flânerie puede asociarse a una forma de mirar, observar (la gente, los tipos sociales, los contextos y las constelaciones sociales); una forma de leer la ciudad y su población (sus imágenes espaciales, su arquitectura, sus configuraciones humanas), y una forma de leer textos escritos […]”. Return to text
5 Se refiere al conocido relato de Edgar Allan Poe, “El hombre de la multitud” (1840). Return to text
6 Puede encontrarse una detallada reflexión en este sentido en Lesmes (2011). Return to text
7 Vid. Villa Guerrero (2020). Return to text
ReferencesElectronic referenceEduardo A. Salas, « Consideraciones en torno a la figura del flâneur y el capitalismo », Sociocriticism [Online], XXXIX-1 | 2025, Online since 27 juillet 2025, connection on 05 juin 2026. URL : https://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4115
Flâneries textuales: Borges, Benjamin y Baudelaire
https://www.academia.edu/63806875/Flâneries_textuales_Borges_Benjamin_y_Baudelaire

By Lluïsa Amenós

https://www.academia.edu/35155652/Fuentes_escritas_e_iconogr%C3%A1ficas_aplicadas_al_estudio_de_la_cultura_material_los_inventarios_de_objetos_de_uso_dom%C3%A9stico_siglos_XIV_XV_

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El flâneur de la torre de Babel

miércoles, 17 de junio de 2026

El paseante: sombrero, baston, camisa blanca, chapines, labia, pasos y apoyos del flâneur.

Flânerie como práctica metodológica para la rebúsqueda exploratoria en mundos digitales

Introducción

La figura del flâneur

Explorando mundos digitales – etnográficamente

Flânerie en la exploración de mundos digitales

Flânerie como disposición e interpretación del estar en el mundo (digital)

Flânerie, temporalidad e interacciones

Observar en el anonimato: una postura crítica y metica

Implicaciones teóricas y metodológicas

Las nociones de datos y tiempo

Flânerie como práctica creativa de investigación

Escribir/expresar investigación de forma diferente

Conclusión

Declaración de divulgación

Datos de investigación relacionados

Referencias

Caminando

El arte de saber pasear: “flânerie” en la era post-Internet

El flâneur: pararse en el umbral para mirar los espacios urbanos. Una forma de volver atrás

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El arte de la flânerie

Un toque de historia

Referencias

El flâneur y la ciudad: mito y filosofía de una figura urbana moderna

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